Nossa Maisena

2011-06-06T20:08:00.000-07:00

2011-05-26T19:32:00.001-07:00

Já faz dois anos que vovó veio morar comigo no apartamento que ficou pra mim e eu acho que não consigo mais me imaginar sem a velha do meu lado. Ela tem 76 anos e ainda tem bastante gás, gosta de viver, não é de se entregar. Às vezes eu fico pensando nela, nessa barra toda que ela sempre passou e fica difícil acreditar que todo mundo saiu dela. Se bem que até que meus dois tios são bem equilibrados, tem pé no chão, não gastam muito e ajudam as esposas no que podem (eu não tenho muito contato com elas, não sei, não me simpatizo muito). Todo domingo eles vem aqui e a levam pra comer fora. Logo vovó, que adora um franguinho. Fica toda feliz, se entope do perfume que eu dei no dia das mães e sempre arranja uma bolsa nova pra usar (aqui, na saída do prédio, um coroa vende umas bolsas de correntinha, de todas as cores possíveis, metade do dinheiro dela vai nas bolsas todo santo mês). Passo, então, meus domingos corrigindo os deveres de casa dos meus alunos ou me forçando a dormir. Me alivia saber que ela tem carinho dos filhos, essa coisa de cuidado mesmo, de chegar numa etapa da vida e... Mesmo assim, ela sempre volta cabisbaixa, dando muxoxos pelos cantos e fica vendo tevê sentada de banda, olhando pela janela. Nem mesmo tira a roupa, só deixa a bolsa na cadeira da cozinha e desfaz o rabo de cavalo, já ralo. Nunca perguntei o que a deixa assim, todo santo domingo. Não me intrometo muito porque tenho medo que nossa relação, que é tão delicada e cheia de gentilezas, sofra algum abalo (vovó às vezes mostra, sem que a gente peça, que tem o sangue da família). Nem sei o que me acontece se ela se for.

as primeiras enchentes

2011-05-21T12:00:00.000-07:00

foi paixão fulminante a primeiro vento de frio. eu queria tocá-lo, abraçá-lo com força, respirá-lo. de todas as vias ele me chegava em impacto, sem espaços, sem sobras. era presença constante, água no corpo, razão a mais, de todo. sempre que chegava eu levantava uma persiana com dedo e o fitava desiludidamente, a passos lentos e decididos. ele (eu absorvendo tudo) era homem de bocas abertas, de tardes, de escapadas da vida aturdida que eu criei para mim e insistia em levar lá nos tempos idos de 1987.

(fotografia do artista norte-americano Fazal Sheikh)

2011-05-20T19:00:00.000-07:00

não posso mais me referir aos outros nem me dirigir a eles todos já que tudo é sempre uma penúria doída doída valei-me meu bom deus uma vontade de passar no mercado e comprar logo um quilo de café daquele que lançaram mês passado Com açúcar ou adoçante? Minha filha prefere com adoçante vive dizendo que é gorda gorda gorda grande quem sabe passo em casa e vejo as roupas que ela precisa para o retiro A casa anda tão mão cuidada Precisa de tinta em cada parede valei-me meu bom deus todos os funcionários passam aqui na cozinha e pedem o café quentinho preciso fazer sempre a cada duas horas logo eu que nem bebo café direito Gosto de um dedinho de leite quente e pode ser em pó mas aí é só uma colher mas da colher grande valei-me meu bom deus A Janice do setor das roupas certinhas andam todos sempre de preto vive bebendo é outra que se acha gorda e pede café descafeinado enquanto toca a mesma música para dançar no computador dela mas acho que tem um outro senhor que usa o computador valei-me meu bom deus ela me disse que se pode achar várias fotos da lídia brondi na internet é tanta coisa que se pode como esse tempo anda rápido

nöntanto

2011-04-29T18:41:00.000-07:00

de todas as ruas que cirdundam a tua
casa
correm garotos festeiros alegres com a tua
vinda
no entanto nem eu nem ninguém falamos a tua
língua
logo
danço e dançam ao teu redor sem jamais te
tocar
e passas apartada

2011-02-17T09:47:00.000-08:00

pertenço ao grupo dos homens
que cheiram verdades sempre de banda
dentro desse grupo há os que as apalpam
incrementam
chupam
descongelam
mas todos erguem flores para a palavra tua

e fecham a porta deixando ar fresco entrar

2010-12-15T20:06:00.000-08:00

ele
de quem
todos
falam
passa
ligeiro
e
se
aguenta
firme
feito
rocha
(não sei)
olhando
pra
cima
e cuspindo
sangue
até
a beirada
da minha
cama

é né

2010-12-15T20:02:00.000-08:00

sinto um arrependimento profundo
de não ter dado as costas aos meus boleros

2010-12-11T17:05:00.000-08:00

um sorriso mal dado aberto errado como quem não abre a boca querendo sorrir e sorri com a memória de toda uma vida vivida de banda todos esses anos colocando o ombro na frente antes de entrar com corpo todo numa sala levando muito tempo para deixar o resto entrar

a boca involuntária com todas as ruguinhas de canto abre fecha delicadamente e vocifera com calma gotinhas de cuspe cheiro forte de comida e resto

sopradas suaves (nem tão leves assim) no pescoço de quem teima em ficar na frente

e a boca sorriso não fecha nunca

sobedesce

2010-12-08T17:06:00.000-08:00

todo dia na praça da rua debaixo ela aparecia com as duas tias solteironas de guarda olho bem aberto que menina na sua idade levanta os olhos desses velhos sem vergonha cheios de cachaça é o mal desse lugar todos eles ficam assim depois que se aposentam se lembra do osmar acabou com a família toda e eu de longe ensaiando vagar espaço na gangorra do meio pra subir e descer com ela bem devagarzinho sempre fui muito alto meus pés tocam no chão de areia comigo no meio do êxtase do alto ela com as pernas esticadas quase até o eixo do brinquedo só segurando sem muita firmeza a alça enferrujada e as tias gritando sai dessa gangorra que se você se machuca é todo mundo correndo pro posto injeção de tétano é cara menina elas não devem ter a mínima noção do que é falta de injeção quando o ser humano mais precisa de uma bem no meio do cu depois de ver os caras que a gente passa meses juntos revezando lugar pra dormir falando sonhando querendo com toda a urgência do mundo ver logo a menina da praça a mulher com o filho que eu nunca viu só eu falei que você ia se machucar menina ainda bem que não feriu com força vem cá muleque quantos anos você tem vou fazer dezoito dia dezenove é eu vi que você já é bem grandinho sim mas nem barba na merda dacara você tem mas eu tenho cabelo em cima do pau suas velhas escrotas gordas e mal comidas mas não podia falar essa besteira pensei até que a menina tivesse ouvido fez cara de surpresa daquelas ruins que pegam a gente sem jeito como o ataque bem no meio da madrugada alta é tanto barulho que começa de longe e fica alto demais ziiiuuummm paaaaaaaaa eu vejo hoje depois de tantos anos a morte vir fazer carinho em mim na menina e naquelas duas tias inconvenientes que devem estar lutando no inferno pra saber quem vai ficar com a gangorra do meio, devidamente enferrujada

Farnese de Andrade

2010-11-16T19:01:00.000-08:00

Continuando a sessão "artistas de minha vida", quase uma sessão nostalgia, posto algumas fotos das minhas obras desse artista mineiro, já falecido, chamado Farnese de Andrade. São relicários e altares feitos, pricipalmente, com bonecas e objetos pessoais do artista. Lembro que foi um grande choque ver esses objetos de perto. Eles têm um quê de sagrado, um quê de profano... são meio eróticos também. Torcendo com força para que eles voltem ao Rio em algum momento.

Klavdij Sluban

2010-11-16T04:30:00.000-08:00

Mais uma vez, neste blog, falo do fotógrafo esloveno/francês Klavdij Sluban. Eu sou estranhamente encantado com as fotografias deles, sobretudo pela série dos Bálcãs. As pessoas nas fotos são como que aparições fantasmáticas, tem-se a impressão que elas não foram fotografadas. Os espaços, em certas fotos, também parecem não existir, mas serem apenas uma "pasta" mal feita do lugar. Lugares fotografados antes de suas mortes. Trânsito.

www.sluban.com/index.html

não se pode respirar dentro d'água #5

2010-11-16T04:12:00.000-08:00

acordo hoje com uma lufada de vento frio encostando minha casa

não tem ninguém cantando no mar por volta dessa hora

um amontoado lúcido de algumas pessoas andando em círculos na areia perto da água

o homem com roupa de jogging desta vez passando de bicicletaligeira

é muito mar para atravessar e não chegar a lugar nenhum (algumas horas mais tarde)

não se pode respirar dentro d'água #4

2010-11-08T18:07:00.000-08:00

o CD da cantora favorita tocando no player da sala
fez a moça sentir saudade da casa do pai
que gostava muito de ouvir a tal cantora

a casa inteira ouvia e só faltava dar pulinhos de êxtase

mas aí veio a grande inundação de 86

os rios sabem quando tem coisa boa pra levar até a foz

não se pode respirar dentro d'água #3

2010-11-08T11:02:00.000-08:00

duas ou três brincadeirinhas bobas na beira da piscina

sem deixar o corpo tocar a água que teimava, teimosa,

em lembrá-los que seu contato com papel só servia para

desmanchá-lo todinho e que sua presença ininterrupta

ao lado de terrenos cimentados produz um musgo

de cheiro forte, desagradabilíssimo

corpo deita e rola debaixo do sol forte do verão alto

até que o calor seja forte o suficiente para jogá-los

de mala e cuia e amor ligeiro dentro da piscina azul,

imitando a cor que a água teima em fazer, teimosa,

quando se junta com outras águas.

[dos dois saiu mais um poema ondaleva ondatraz]

não se pode respirar dentro d'água #2

2010-11-07T18:25:00.000-08:00

acordei assustado quarta-feira passada

com o vento forte no rosto e uma forte sensação de déjà vu

estava sobrevoando uma floresta de águas claras

depois da soneca da tarde

(eu tiro essa soneca desde que comecei a trabalhar)

a floresta não terminava nunca mas depois percebi

que ela tinha a extensão de umas três horas de voo ligeiro

quando acordei a mata acabava no rio largo

das tais águas mansas que minha avó sempre falava,

não se pode respirar dentro d'água #1

2010-11-07T18:14:00.000-08:00

do mar pretoasfalto da noite

veio cheiro de música longe

e sal

mar cinzaaldeia cheio de cores escondidas

e gente andando

solo do mar profundo

mar redondo e revolto:

traz minhas pessoas

que desaguam no teu rio

Há quem prefira urtigas

2010-11-01T08:21:00.000-07:00

Acabo de ler e me emocionar muito com uma novela do escritor japonês Junichiro Tanizaki, falecido em 1965, entitulada "Há quem prefira urtigas" (Companhia das Letras). O livro, de enredo aparentemente simples, me lembrou inúmeras questões que eu fui deixando para trás na minha pouca vida ainda, daquelas que você não entende porque deixou para trás. Felizmente ou infelizmente, esse texto veio a calhar.

Ao esclarecer o enredo, antes de mais nada, é preciso fazer algumas considerações pessoais sobre meu contato com o Japão:

Quando as pessoas falam sobre cultura japonesa, o que primeiro vem à mente são os mangás e animes, os super-heróis bizarros e o karaokê. Apesar de não ser um pesquisador profundo da história e cultura japonesas, sempre que me lembro deste país, são as imagens plácidas dos filmes do Ozu que primeiro surgem na mente. Com algum esforço, aparecem as imagens dos dançarinos de butô, com seus movimentos singelos, orgânicos e cheios de significado. Acompanhando tudo isso, me chegam "Ninguém pode saber", o fantástico filme do Hirokazu Kore-Eda, as cerejeiras, a chuva torrencial de "Shara", de Naomi Kawase, a fúria do Monte Fuji de um dos episódios de "Sonhos", enfim, imagens, conceitos e preconceitos com raízes profundas no cinema produzido lá.
Vale salientar que, somado a todos esses filmes e espetáculos teatrais, vem uma profunda incompreensão do que poderia ser um elo geral que uniria todas essas estórias, uma característica, marca, ideia, que pudesse me colocar em contato mais íntimo com a forma de pensar e viver japonesa.

Não foi diferente ao lidar com "Há quem prefira urtigas". Quando o livro veio parar nas minhas mãos, minha primeira reação foi de repúdio pois eu considerei ser praticamente impossível uma tradução que desse conta de toda a complexidade de significado da língua japonesa, ainda mais numa obra literária. Pensei que todas as nuances características de um romance ficariam apagadas, embotadas e que o contato de qualquer leitor que não tivesse o mínimo de conhecimento do Japão seria extremamente superficial.
Para a minha grande surpresa, isto não se deu. Mesmo não conhecendo absolutamente nada do idioma japonês, percebi que houve um primoroso trabalho de tradução por parte de Leiko Gotoda, ao tentar com sucesso algumas aproximações entre o japonês e o português. Em algumas passagens, porém, fica uma sensação de "acho que não foi bem isso que ele escreveu", como num trecho no qual Tanizaki descreve o penteado de Ohisa, a amante do pai de Misako, e lemos que a moça prendeu o cabelo da forma "que os japoneses fazem". Aliás, eu acabei me esquecendo de falar mais detalhadamente sobre o livro.

"Há quem prefira urtigas" trata da vida de Misako e Kaname, um casal típico do Japão dos anos 30, que há muito tempo não se ama mais. Eles tomam a decisão de se separar de forma pacífica. Mas alguns obstáculos se colocam diante deles: o filho Hiroshi, que já mostra sofrer com o claro distaciamento dos pais; o pai de Misako, um ancião entusiasta do teatro Bunraku; e acima de tudo, a própria covardia do casal. Misako já tem um amante, Aso, e também toda uma vida sexual e afetiva com ele. Kaname encontra-se com Louise, uma prostituta polonesa, e a promete tirar da vida no bordel para começarem uma nova vida juntos. Entretanto, Misako tem medo de que Aso a abandone com o tempo e Kaname receia que Louise pegue seu dinheiro e volte para a Europa. A personagem que aparece para empurrar o casal para uma decisão sensata e corajosa é o tio Takanatsu, japonês que vive na China e tem mais contato com o mundo ocidental, uma espécie de anjo exterminador que modifica a vida de todo mundo.

O romance me lembrou demais as peças de Tchekov, já que Misako e Kaname são duas pessoas paralisadas pela covardia e pela própria inércia de suas vidas. Eles são incapazes de dar um passo a frente e suas decisões são tomadas com extrema racionalidade, medindo todas as consequências possíveis. Parecem as três irmãs que nunca irão a Moscou. E eu toco no assunto do teatro neste ponto, porque a novela inteira é permeada por idas a apresentações do teatro Bunraku, o famoso teatro de bonecos japonês. Nesta modalidade teatral, os bonecos são manipulados por, em média, três pessoas, e contam geralmente fortes histórias de amor em forma poética, o joruri, que são cantadas pelo tayu ao som do shamisen. Era uma arte já em decadência no Japão do começo do século 20, já que o país estava começando um processo de ocidentalização dos costumes. E isto é muito bem retratado no romance. As apresentações contam com a presença de poucas pessoas na platéia e Kaname diz conhecer muito pouco desse tipo de teatro.

Mas o que me chamou mais atenção é que, da mesma forma que os bonecos, que obviamente não têm vida própria, ganham vida nas mãos dos zukai (manipuladores), as personagens também parecem movidas por uma força estranha, exterior a eles, e essa força, essas mãos que os seguram, parecem sair do corpo deles em alguns momentos, fazendo os bonecos humanos perderem a vida e cairem no palco, sem ter mais nada a dizer e cantar.

Mas por que a separação era tão difícil? Afinal, já não eram duas criancinhas indefesas... Por que temiam pôr em prática o que a razão apontava como melhor? Pensando bem, era apenas uma questão de romper os laços com o passado. A tristeza seria momentânea e diminuiria com o tempo, conforme viam acontecer com outras pessoas. "Nós dois não tememos o que nos reserva o futuro, e sim o momento da separação", concluíram com um sorriso.

Não vou ficar falando sobre o efeito que este livro teve sobre mim, mas, dependendo da forma como ele é lido, pode funcionar como um baita soco na cara.

Para quem quiser ter uma ideia de como é o teatro Bunraku, um vídeo que achei no youtube, com algumas explicações inciais sobre a arte:

Lo que mas quiero - Festival do Rio 2010

2010-10-01T07:59:00.000-07:00

Em O que mais quero (Lo que mas quiero, Delfina Castagnino, Argentina, 2009), uma jovem passa uma temporada na casa de uma amiga com a qual ela só mantinha um relacionamento à distância, no interior da Argentina. Esta última acabou de perder o pai e sofre silenciosamente com a saudade e a solidão. A primeira está passando por dificuldades no relacionamento com o noivo e precisava de um tempo para pôr a cabeça no lugar. Este é o mote simples e sincero do filme, mas o que o tornou uma obraprima particular tem a ver com a sua estrutura e também duas cenas capitais.

Na primeira cena, as duas meninas estão de costas para a câmera, contemplando um grande lago, e conversam sobre trivialidades e também sobre qual seria a duração ideal para um relacionamento. Após Maria, a jovem de fora, dizer que seu namoro tem quatro anos, Pilar, a jovem que perdeu o pai, diz que esse tempo todo é impensável, isso seria uma eternidade para a cabeça dela. Em outro momento, Maria está encostada num carro conversando com um rapaz que conheceu numa festa e, mais uma vez, os dois conversam sobre coisas sem muita importância, ou, na verdade, importantíssimas para aquele momento, já que os dois estão se conhecendo e talvez vão começar um namoro. Vale aqui dizer, que essas duas cenas bem longas e pontuadas por silêncios longos também, ao mesmo tempo que recheadas com aquele feel good tão característico dos filmes do Apichatpong, transportando-nos sem grandes dificuldades para o espaço do filme, mesmo que o espectador não se identifique diretamente com o que está acontecendo na tela.

Porém, as cenas mais importantes do filme são duas cenas que se transformam em um eixo de significado para o filme. Em um momento, Maria liga para seu namorado em Buenos Aires. Ela está andando por uma mata escura e de repente para de caminhar. Não sabemos o que ele está dizendo para ela, mas em muitos momentos ela hesita em responder e, no final, esboça um choro que não acontece. Mais a frente, Pilar está reunida com os trabalhadores da madeireira do seu pai falecido, justamente para resolver com eles as pendengas trabalhistas. Não vemos os trabalhadores reunidos, apenas o rosto de Pilar que repete uma fala, decorada, sobre como ela sente não poder dar continuidade ao trabalho deles e que ela pagaria tudo o que lhes fosse de direito. Nenhum trabalhador parece se importar muito com a situação, já que todos dizem sentir muito a perda do pai de Pilar e que a menina poderia contar com eles para o que fosse necessário. Pilar, ao ouvir a declaração de um desses homens, chora discretamente, e continua a repetir a sua fala treinada para os outros. Estas duas cenas foram filmadas com a câmera bem próxima dos rostos das atrizes e elas são os dois momentos do filme nos quais o que passou e o que não volta mais vem à tona, os dois motivos de perda e desnorteamento são exibidos, são expurgados. A partir destes dois momentos, só resta olharem para um futuro que parece não acenar para elas e o passado vai ficando cada vez mais turvo, estranho, um desconhecido. Elas não se reconciliam com esse passado próximo, justamente por estar muito perto delas.

Só resta agora o presente, o momento, o instantâneo para elas. E isto não se resolve no filme através de uma busca inconseqüente de momentos de prazer, mas elas simplesmente andam pelas florestas, sentam no chão e brincam com gravetos, tomam cerveja, pulam dos rochedos em direção ao mar. É impossível o espectador não conseguir entrar naquilo, naqueles tempos mortos, naquele ultrarealidade do tempo alongado, impondo a experiência dele, tão-somente dele. Delfina Castagnino fez um dos filmes mais sinceros que já vi, apesar do tema ser tão batido. Um sopro de vida. Imagens que vão pulsar na minha cabeça por um bom tempo.

petit bonheur #3

2010-07-30T22:01:00.000-07:00

Entra logo no carro que eu prometi pra ela estar lá no máximo às sete.

Peraí, deixa eu pegar meus óculos.

Então anda.

Me dá a chave então, como você quer que eu pegue meus óculos se a porta está trancada?

Toma. Corre.

(...)

Merda, vou ter que parar naquele posto. Tô ficando zerada.

(...)

Vou trocar esse CD hein. Tá foda ouvir sempre essa mulher, com essa voz insuportável.

Tá, faz o que você quiser. Aliás, vou parar mais pra cá que to azul de fome também.

Traz um café pra mim.

(...)

Você deixou de trazer o café pra demorarmos mais tempo aqui nessa porra ou só pra me irritar mesmo? Aliás, a primeira opção fatalmente leva à segunda. Fatalmente.

(...)

Você não vai mesmo falar nada? (...) Vem cá porra, eu não sou homem que gosta de ser tratado feito uma criancinha de colo por mulher nenhuma, você tá me ouvindo? Qual é? Você acha que...

Desce do carro.

Ah, peraí Ísis, vai se foder, para de babaquice.

Eu vou parar o carro ali na frente e você vai descer calmamente, vai gritar as merdas que você quiser, mas vai ser do lado de fora desse caro, você entendeu bem? Não quero ter de repetir isso.
É aquela tua amiga né? Eu sabia, o Lucas já tentou abrir meu olho uma porrada de vezes e eu pagando de babaca pra vocês duas. Vem cá, o que aquela vagabunda tá fazendo com você hein?

Fala, fala porra!

Carlos, eu acho melhor você me soltar.

Não solto enquanto você não falar, outra vagabundazinha, quem diria hein Ísis? Se prestando a...

Carlos, eu já falei, me solta.

Para de gritar sua fulaninha de merda. Diz logo, hein, fala!

(...)

Mas que...

(...)

Para com isso cara, para...

(...)

O Carlos tá sim lá em cima, ele tá meio mal ainda, mas já tá conseguindo falar.

(...)

A porta tá aberta, pode entrar, Ísis.

Oi.

Oi.

Como é que você tá?

Eu tô.

Sério, Carlos, como estão as coisas? Você tá conseguindo se virar bem?

Você não consegue um segundo que seja na sua agenda apertada pra apenas começar a fazer o
grande esforço de mudar?

Olha só, se ficar...

Desculpa, desculpa, não vai não. Eu sou um babaca mesmo, to sempre reclamando. Ainda mais agora... Mas eu to bem, quer dizer, já to falando pelos cotovelos, como você pode ver.

Isso é bom.

É sim.

Tá tudo bem na agência?

Carlos, não precisa. Fica tranqüilo.

Escuta, eu sinto muito tua falta. Você não faz idéia. Essa cama tem seu cheiro ainda, parece que
você ainda dorme aqui todo dia.

(...)

Eu vou ligar pro Carlos então, espera um minuto.

Peraí, quem é Carlos?

Eu já falei um milhão de vezes o nome dele aqui, Rafa. Não vem com essa agora.

Claro, claro. Não sei o que me deu agora, por um segundo eu tinha esquecido o nome dele.

Desculpa.

(...)

Abaixa um pouco o som da tevê, não to conseguindo te escutar.

A Joana deve ser meio surda, só pode ser, me dá um segundo.

(...)

Bonito, esse Rafael.

É, ele é bem bonito mesmo.

Ele tem quantos anos mesmo?

Carlos, não tem mais razão pra você começar com isso de novo. Passou, cara, passou. Eu estou te recebendo na minha casa, o que mais você quer que eu faça?

Você não vai esquecer nunca daquela merda?

Que merda? Eu já me esqueci dessa tal “merda”. Passou, mesmo.

Eu te conheço Ísis, te conheço muito bem. Se você tomar um gole de vinho, você se descontrola. Eu não sei que diabo eu to fazendo aqui, ainda por cima, expondo a Joana à isso. Eu sei que você vai acabar gritando.

Gritar o quê? Que você tentou me matar naquela porra daquele carro? Se controla você, cara! Eu não quero foder com tua vida, mais do que você tentou foder com a minha.

Tá, chega.

Chega mesmo.

Você sabe que...

Me solta Carlos.

...eu preciso muito de você. As coisas tão sem graça, eu não vou pra cama com ela há duas semanas, não consigo.

Carlos, pára com isso, senão eu chamo o Rafa.

Fica comigo, Ísis, já passou tanto tempo e você sabe que eu mudei.

Carlos...

Porra, fica comigo.

(...)

Rafael, aqui é a Joana, ex-namorada do Carlos. Eu sei que não é hora de tocar nesse assunto, mas se você quiser me encontrar, liga pra minha casa. Eu acho que sei onde você pode encontrar ele e eu não vou ferrar com tudo que eu planejei pra mim mesma carregando isso. Vou ficar aqui o dia todo. Tchau.

petit bonheur #2

2010-07-28T17:00:00.000-07:00

Oi, quanto tempo, nem tinha te visto por aí, sentadinha.

...Triste né? Olha só.

Nem me fala. Nem acreditei quando a Soninha me falou, ontem.

Daqui a pouco é... Melhor deixar pra lá. Como é que tá sua mãe? Eu falei com ela semana passada, por telefone, ela me pareceu tão triste. Ainda tá com aquele problemão todo lá na justiça?

Ela tá bem sim, mas meu irmão tá cuidando de tudo bem, acho que até final do mês que vem, é, se não me engano foi esse o prazo que meu irmão deu, a gente já tem uma resposta do juiz.

Vamos ver no que isso tudo vai dar.

Fala pra ela que vai dar tudo certo, que ela não precisa se preocupar, que Deus se ocupa de tudo, sabe, quando a gente menos espera, ele vem com uma solução pronta, daquelas que a gente menos espera. Sempre foi assim, ele sempre ajudou tanto ela, não vai ser dessa vez que ele vai falhar.

É.

E a Rita tá voltando de vez, semana que vem.

Sério?

Sim, sim. Não tem mais razão pra ela ficar em Vassouras, ela tá muito nova pra ficar socada naquele lugar. Ano passado fui lá, você precisava ver. Eu, que já sou uma mulher velha e não me choco nem me empolgo mais com muita coisa, fiquei muito entediada. Entediada mesmo, sabe? Tinha vezes que nem o rádio pegava direito. Tenho paciência pra isso não. Ainda mais eu, que gosto de ver gente passando pra lá e pra cá, você veja só. Não consegui ficar mui...

Mas ela vai morar na casa de quem?

Ela quem?

A Rita.

A, a Rita, claro. Olha, boa pergunta. Não sei mesmo te dizer. Quem me falou que ela tava voltando foi aquele menino, como é mesmo o nome dele? O...

Você diz aquele menino que fez um filho nela?

É. Esqueci o nome do rap...

Mateus. Não me esqueço nunca.

Mateus! Isso mesmo! Mateus. Então, foi ele que me falou. Acho que ele não deve saber mais coisas não, duvido muito que a Rita queira olhar pra cara dele depois de tanta confusão. Só se ela for dessas mulheres fracas que andam por aí. Mas a Rita, tenho certeza que ela não quer mais saber do Mateus.

É, espero.

Ela nunca mais falou com você?

Nunca mais.

Nunca ligou, nem mandou recado?

Nunca.

Esses anos todos? Puxa, e como é que você tá com isso tudo, meu filho? Quer dizer, eu disse como quem não queria nada sobre a volta dela. Não sabia que ela tinha te esquecido assim tão fácil. Olha, bola pra frente viu, vocês jovens sabem tocar pra frente melhor do que a gente, que não tem mais frente pra olhar. Você, ela, o Mateus, são todos muito novinhos. Você sabe que tem tanta garota bonita por aí querendo ficar com você. Você fez aniversário mês passado não foi? Quantos anos você fez mesmo?

Trinta e um, tia.

Então! Os anos demoram a passar pra vocês, vocês vivem mais do que a gente. E eu digo agora a mesma coisa que eu disse pra sua mãe: Deus sempre tem uma coisa guardada que a gente nem desconfia, nem sonha em ver, mas que aparece logo logo. Confia nisso.

É.

Meu santo Deus, olha quem vem ali! Parece até piada né? Não é que a danada já estava voltando?

Ela tá tão mudada...

É, meu filho, ela não mudou nadinha de nada, você é que se desacostumou a vê-la.

Pode ser...

Deixa a poeira toda baixar, a Glória nem esfriou no caixão ainda. Espera uma semana e vai falar com ela. Deixa com sua tia que eu descubro onde ela está enfiada. Só não vai fazer besteira de novo, pelo amor do nosso senhor Jesus Cristo.

Pode deixar tia, vou lá fora comprar uma coca. Você quer uma também?

Tá tudo bem comigo, fique tranquilo. Nós não sentimos tanta sede como vocês sentem.

(outra foto da série "Antropologia da Face Gloriosa", de Arthur Omar)

Comei, este é o meu corpo

2010-07-27T22:42:00.000-07:00

Dia 2 de agosto, próxima segunda, às 21h, o Cinemaison exibirá o premiado filme "Comei, este é o meu corpo", do diretor haitiano Michelange Quay, com a presença do mesmo. Para entrar, é só apresentar a carteirinha de sócio. Para quem não a possui, é só ir no site www.cinefrance.com.br e solicitá-la.
Imperdível!!
Lembrando que às 18h, haverá a exibição de "Os amantes constantes", também de graça!

Serviço:
O Cinemaison, cineclube do Consulado Francês, fica na Avenida Presidente Antônio Carlos, 58, centro do Rio.
3974-6644

petit bonheur #1

2010-07-26T22:23:00.000-07:00

Ela vem ou não vem, Beto? Eu to suando frio aqui, você sabe como eu sou inseguro pra essas coisas.

Não te disse mais de dez vezes que ela ligou essa tarde dando certeza de que viria? Depois não ligou mais, sei lá, mulher tem dessas coisas.

E eu nem tive tempo de tomar um banho decente e trocar de roupa, cara, eu to fedendo a cigarro demais, eu que me acostumei com o cheiro faz tempo não estou me agüentando mais.

Relaxa, cara, ela também fuma, aliás, eu nunca vi uma pessoa fumar tanto. É um atrás do outro, só de ver me dá vontade de parar com essa porra.

Tenta ligar pra ela de novo, vai que ela desistiu, vai que morreu no caminho.

Vai que ela é tão insegura quanto você e tá sentada em alguma mesa ali atrás só nos observando, esperando chegar o momento certo de chegar até aqui. Já digo que se ela estiver mesmo fazendo isso, você tá fodido, mulher não gosta de cara babaca assim, você tá parecendo uma criança fazendo birra, se segura porra.

Garçom, traz outra cerveja.

E vê se traz gelada dessa vez. Cara, olha aquela gata ali sentada no banco mais alto.

Qual delas?

A de blusinha verde. Putz, que mulherão! E toda doce, olha só como ela abre a boca, cumpade, que isso!

Tira o olho que aquela mina sentada na frente é a namorada dela.

Que mané namorada porra! Eu já vi essa garota uma vez, na festa que o Cláudio deu no apartamento dele. Ela chegou lá pras três horas da manhã com um cara muito do esquisito, falou com o Cláudio, ficou no máximo quinze minutos e meteu o pé. Lembra não? Nunca mais esqueci esse rostinho.

É, então acho bom você ir esquecendo de vez, olha lá.

Caralho cara, que merda hein. Essas garotas não devem saber o que é um pau, só pode ser.

É ela?

An?

É ela, porra, ali, entrando?

Porra Beto, é ela sim. Vou apresentar vocês dois e vou no posto da frente comprar cigarro, valeu? Vê se te controla nas calças!

Faz isso e se manda.

Olá meninos, tudo bem?

Fala Gabriela, demorou hein.

Desculpa meninos, eu peguei um trânsito horrível agora, rolou um acidente, não entendi muito bem, não consegui ver, me disseram, ah, um horror, total.

Gabriela, esse é o Beto, acho que eu já falei dele pra você, né?

Humm, acho que sim. Prazer Beto, Gabriela.

Prazer gata, o Arnaldo fala muito de você.

Garçom, traz outra cerveja pra gente aqui e capricha de novo. Galera, eu vou ali rapidinho no posto comprar cigarro e já venho.

Dois Marlboro vermelho, por favor.

Desculpa, Marlboro acabou de acabar.

Ha, ótimo, “acabou de acabar”.

Haha, é.

Me vê dois, an, Camel então.

Você não tem menor não? Eu to sem troco aqui.

Putz, espera um pouco.

Oi, tudo bem?

Tu-tu-d-do. Quer dizer, oi.

Você quer vir numa festinha que a Samanta vai dar hoje, mais tarde?

An, é, claro. Ou melhor, quem é Samanta?

Ela tá ali fora.

Ah, claro. Mas, desculpa, vocês são namoradas né. Não, quer dizer, nada contra, nada a ver, mas pensei que...

Vocês são muito tapados mesmo! Haha. Vêm ou não vem?

Sim, sim, é, claro!

Ótimo então. Oi, com licença, você tem um pedacinho de papel e caneta? Obrigada.

A gente te espera lá então, vai ser bem legal. Se o seu amigo quiser ir também com aquela menina que ele está conversando no bar, serão super bem vindos.

Ok, claro. Desculpa, você tem falado com o Cláudio? Ele deu uma boa sumida.

Tem tempo já que eu não tenho notícias dele. Se você o vir primeiro, fala que mandei um beijo.

Claro, pode deixar, aliás, quantos “claros” eu falei hoje.

Haha, relaxa.

Até mais tarde então.

Um beijo.

Senhor, seu troco.

(foto de Arthur Omar, da série Antropologia da face gloriosa)

amputações #2

2010-07-22T20:33:00.000-07:00

A senhora Grubach nunca mais pôde recuperar-se do achincalhe sofrido na rua da Aparição, local onde morava há mais de duas décadas seu marido não suportaria tamanha afronta deus às vezes sabe o que faz levando os iníquos para perto dele mais cedo do que esperamos a senhora Grubach não podia imaginar que sua agulha de costura a colocaria em um mundo estranho de devaneios nunca experimentados noites longas no balançar gostoso da cadeira do cômodo de trás e gritinhos fundos mudos na véspera dos nasceres do sol. O procurador de seu marido não desistia de ir lá constantemente a casinha do interior talvez dessa à velha senhora um gosto a mais em estar viva e ela nunca fora dada a assinaturas e tempos altos lendo papéis na luz do abajur da sala e enquanto o procurador esperava a senhora Grubach achar a agulha no chão antigo de linóleo marromescuro, sua corpulência danada trouxe realívios bons dourados ziguezagueantes. Foram dias de modorra boa vermelha a tarde reconfortante do exílio de meses com as mãos de mulher ossuda transmutando-se nas pistas naturais da entrega da carne aos sobressaltos do amor tardio.

(still de "Hanami - Cerejeiras em flor", de Doris Dörrie)

amputações #1

2010-07-17T11:34:00.000-07:00

Betinho, depois de dois anos juntando dinheiro, consegue comprar a sua moto setecentas cilindradas na concessionária do pai da Carla. São oito meses de vento na cara e uns cem xingamentos grosseiros dos motoristas e a moto rodopia duas vezes no ar e encontra o chão, impacientemente. Betinho para de beijar o chão mais de cem metros à frente, sem perceber que o golpe contra o solo leva uma de suas pernas. Adormece profundamente na dor que se espalha por todo seu corpo, como as vozes de um coral encontram rapidamente o ar pesado de uma igreja. A ambulância chega ao local depois de quarenta minutos, a Avenida Brasil completamente engarrafada, já passa das seis horas da tarde. Betinho não acorda e talvez não consiga estar bem para pegar um cinema com a Carlinha.

(still de "Sete homens invisíveis", de Sharunas Bartas)

2010-07-10T14:17:00.000-07:00

chegando
os meus olhos arrefecem
dançarino só no meio da pista para caminhões de carga

há duas semanas atrás três mulheres vestidas de saia vermelha idênticas me procuraram nas ruas da cidade torta para me perguntar qual era o segredo que eu teimava em não contar a ninguém

ontem elas voltaram bateram à minha porta e fizeram o sacrilégio de apenas me fitarem de forma rápida

todo dia às 3 horas da tarde elas dançam suas valsas e eu as observo como quem passa por ali sem rumo

à noite, elas cantam no meu ouvido, bem baixinho:
alors, peut-être je viendrai chez toi chauffer mon coeur à ton bois

e sinto mais calor

I´m not there

2010-07-08T11:10:00.000-07:00

“A escrita desaparece primeiro, através de um método de alturas, tamanhos. A letra vai ficando cada vez menor. Se não fores capaz de parar de escrever, pelo menos que os teus textos ocupem menos espaço no mundo. Eis a microescrita. Quem escreve muitas letras numa minúscula folha, escreve muito ou pouco? Esta é uma questão, apesar de tudo, significativa. Trata-se de produzir uma escrita liliputiana.”
Vontade de sumir eu acho que todo mundo já teve, tem, ou terá. E este sumir pode ser sinônimo de ir para outros lugares, não ser reconhecido, recomeçar uma vida nova no mesmo lugar ou simplesmente dar um fim à própria vida. Eu já tive, tenho e terei vontade de tomar as quatro atitudes enumeradas, às vezes até ao mesmo tempo. Mas, nas minhas tentativas frustradas de desaparecimento, descobri como esta tarefa é difícil, praticamente impossível.
Confesso que eu acho péssima a sensação de fazer falta para alguém. Talvez, horrível mesmo seja fazer falta para apenas uma pessoa. Uma vez por semana eu me lanço na empreitada. Vou desligando tudo que me liga ao mundo exterior (lê-se o lado de fora da minha casa) até ficar totalmente incomunicável. Vou desligando as luzes de casa aos poucos, até deixar tudo no breu mais acolhedor que possa existir. Os aparelhos de televisão (infelizmente são inúmeros aqui em casa) não podem ficar nem no standby, senão eles produzem um som de freqüência altíssima, que só pode ser percebido quando no mais profundo silêncio, e esse ruidozinho me tira completamente do sério. Mas, quando eu menos espero, estou correndo para o computador, quebrando abruptamente o pacto de silêncio que havia feito comigo mesmo e me dano a gritar aos ventos, na esperança de algum sinal de vida fora desse buraco.
O escritor Enrique Vila-Matas quis sumir. Coitado, passou 410 páginas tentando e não é que o moço conseguiu? O problema é que não estar em lugar nenhum traz para a vida fantasmas que é bem melhor não enxergarmos nunca. Vila-Matas ficou tão sozinho, mas tão sozinho, que virou o Doutor Ingravallo e não tirava da cabeça uma única meta, muito insólita, por sinal: ir até o manicômio de Herisau e visitar o túmulo do escritor alemão Robert Walser, talvez até morrer como ele, caído na neve no dia 25 de dezembro de um ano qualquer. Se a solidão me levasse a projetos tão, digamos, grandiosos, não haveria voz que tivesse força suficiente para me tirar da letargia.
Se bem que as coisas conspiram para o meu afastamento total. Assisti, um dia desses, a um filme muito pouco conhecido no Brasil, chamado Na cidade branca (Dans La ville blanche, 1983), no qual o excelente Bruno Ganz (o ator que interpretou Hitler, no também excelente A queda – as últimas horas de Hitler) faz o papel de um marinheiro que resolve abandonar o navio quando este aporta em Portugal. O sujeito se instala em um hotel barato e simplesmente não faz nada (ou simplesmente começa a viver). Ele se envolve com a atendente do bar do hotel e de vez em quando manda cartas para sua mulher, na Suiça, dizendo que a solidão em Portugal é branca. Na verdade, eu acho que ele quer também dar uma desaparecida.
O próprio Vila-Matas/Ingravallo/Pasavento nos dá uma pista sobre a origem desse desejo súbito e fulminante, que nos ataca eventualmente: “suspeito que paradoxalmente toda essa paixão por desaparecer, todas essas tentativas, digamos, suicidas são por sua vez desejos de afirmação do meu eu.” Depois dessa resposta um tanto infantil, os três se perdem na labiríntica Rue Vaneau. Sem a minha companhia.
Ainda bem.
PS: Não sei se é o microruído da TV desligada ou a confusão de sons da própria TV o que me tira mais do sério.

Kazuo Ohno

2010-07-08T11:08:00.000-07:00

Apenas uma singela homenagem a este grande artista!

Coração apertado

2010-06-30T20:36:00.000-07:00

É extremamente empolgante encontrar na sua frente um exemplar de literatura que faça você lembrar que uma das principais finalidades do texto (ficcional, no caso, já falo logo!) é trazer o desconcerto, instalar o mal-estar, aquele silêncio inquietante, que acompanha por dias ou talvez (tomara) a vida toda. E foram todas essas sensações que a leitura de Coração apertado, da escritora francesa Marie NDiaye me trouxe.

Vamos lá:

A professora de meia-idade Nadia começa a ser tratada com hostilidade pelos seus alunos, pelos diretores da escola, pelos vizinhos, pelas pessoas na rua, sem um motivo claro que justifiquem as agressões. Seu marido, Ange, aparece em casa doente, com uma ferida também aparentemente sem explicação. O vizinho do casal, o senhor Noget, se dispõe a ajudar Nadia, apesar dele saber que ela o despreza. Enquanto Nadia tenta encontrar uma razão para o monstro que se instaurou em sua vida, o senhor Noget alimenta o casal com comidas gordurosas, em fartura.

Nadia se perde pelas ruas de Bordeaux, cidade que ama e vive já há muito tempo. Sua relação com o filho, Ralph, mostra-se cada vez mais conturbada, ao passo que ela demonstra bastante afeto pelo ex-namorado do filho, o delegado Lanton. O nome da filhinha de Ralph, Souhar, a irrita profundamente. A ferida de Ange só piora. Seu ex-marido reaparece com ofensas crescentes sobre a personalidade de Nadia. O bonde não dá atenção aos seus sinais no ponto. Nadia sente muita fome e se humilha cada vez mais.

Essa breve sinopse faz a gente imaginar que o romance é construído com frases ágeis, de efeito, carregadas de certo pavor e nonsense. Nada disso. O aperto no coração que sentimos vem de frases longas, de movimentação sutil, delicada. O texto de NDiaye é tenso e silencioso, os gritos nos chegam homeopaticamente. Quando nos damos conta, o absurdo já está instalado na nossa relação com o romance, mas, diferente dos personagens kafkianos, que parecem aceitar sem muitas perguntas as situações esdrúxulas nais quais eles se encontram, é inevitável nos perguntarmos que mundo é aquele em que Nadia vive, o que desandou, se somos nós que lemos a narrativa pelos olhos de quem sofre de uma... síndrome do pânico.

A escritora Beatriz Bracher, que escreveu o texto de orelha do romance, nos recomenda esperar dois dias para entendermos melhor o livro e nos garante que seremos pessoas mais felizes duas semanas após termos terminado a leitura e termos sofrido o pão que NDiaye amassou. A única coisa que posso dizer é que este texto aqui está sendo escrito umas três ou quatro horas após eu ter finalizado minha leitura e adianto, para aqueles leitores mais sensíveis, que minha cabeça não para de girar. Hoje mesmo estive conversando sobre Coração apertado com um amigo e eu disse para ele que eu estava com muita raiva pois uma entre duas coisas iriam acontecer: ou a Marie NDiaye não daria um motivo para tudo que estava acontecendo à Nadia (o que seria plenamente compreensível, uma vez que estamos falando aqui de literatura)* ou ela daria sim um motivo e talvez a leitura não fosse tão satisfatória. Obviamente não darei o resultado da loteria, I hate spoilers, mas o desconforto causado é tão grande que qualquer caminho tomado pela escritora seria insuficiente para apaziguar meus ânimos.

Eu usei o termo "kafkiano" em algum ponto deste texto, mas o absurdo da escrita de Marie NDiaye é de um outro tom. Seu universo fantástico/realista é nosso, contemporâneo, nos chega rápido. Mais uma vez uso este espaço para mostrar a minha indignação com alguns críticos, do mundo todo, que teimam em reduzir o texto literário a uma dimensão política, social, denunciativa de algo. Marie hoje mora em Berlim, em um auto-exílio, não tendo mais aguentado ver o rumo que a França está tomando com a política de extrema-direita do Sarkozy, que, segundo ela, faz com que alunos saiam algemados das escolas por serem imigrantes ilegais e que a obsessão dele por estabelecer, no século 21, o que seria a identidade francesa, não faz sentido algum. Por isto, há quem veja em seus romances, particularmente neste, um retrato da sociedade francesa, xenófoba, violenta e nem um pouco democrática. OK. Mas que a literatura, acima de qualquer questão que esteja na pauta do dia, tem como papel fundamental sacudir as bases de nossas (felizmente) poucas verdades, isso se faz evidente neste romance. Espero, pelo menos, me sentir realmente mais feliz depois de duas semanas. Aliás, se isso acontecer antes, melhor.

* plenamente compreensível é diferente de plenamente aceitável

PS.: Não estou muito habituado às novas regras de ortografia ainda, deixo claro!

Cuarteto Latinoamericano

2010-05-21T21:34:00.000-07:00

Eric Rohmer

2010-03-29T18:55:00.000-07:00

Mais um serviço de utilidade pública!!!!!!!!
Mostra imperdível do grande cineasta Eric Rohmer, infelizmente falecido este ano. Oportunidade ÚNICA de conferir quase toda a obra dele em película, comos Pauline na praia, Amor à tarde, Conto de inverno e O Signo do leão.
Não deixem mesmo de conferir!

Programação:

30/03 Terça
14h30 – O signo do leão (1959) (35mm) 102’.14 anos
16h30 – A Padeira do Bairro (1962) (35mm) 23’+ A Carreira de Suzanne(1963)(35mm) 54’.16 anos.
18h30 – Eric Rohmer, Provas de Apoio Aos 120′. Doc. (Direção: André S. Labarthe, 1994) (DVD) 120’. 14 anos.

31/03 Quarta
14h30 – A Colecionadora (1967) (35mm) 89’. 14 anos.
16h30 – Minha Noite Com Ela (1969) (35mm) 85’. 16 anos.
18h30 – O joelho de Claire (1970) (35mm) 105’. 14 anos.

01/04 Quinta
14h30 – Amor à Tarde (1972) (35mm) 97’. 14 anos.
16h30 – A Marquesa d´O (1976) (35mm) 100’. 14 anos.
18h30 – A mulher do Aviador (1980) (35mm) 106’. 14 anos.

02/04 Sexta
14h30 – Um Casamento Perfeito (1982) (35mm) 100’. 14 anos.
16h30 – Pauline na praia (1983) (35mm) 94’. 14 anos.
18h30 – Noites da Lua Cheia (1984) (35mm) 102’. 12 anos.

03/04 Sábado
14h30 – O Raio Verde (1986) (35mm) 98’. 12 anos.
16h30 – O Amigo da Minha Amiga (1987) (35mm) 103’. 12 anos.
18h30 – As 4 aventuras de Reinette e Mirabelle (1987) (35mm) 99’. 14 anos.

04/04 Domingo
14h30 – Conto da Primavera (1990) (35mm) 112’. 12 anos.
16h30 – Conto de inverno (1991) (35mm) 114’. 14 anos.

06/04 Terça
14h30 – A Fábrica do Conto de Verão. Doc. (Direção: Jean-André Fieschi, 2005) (DVD) 90’ + Charlotte e seu bife (1951) (DVD)12’ + Nadja em Paris (1964) (DVD) 13’. 14 anos.
16h30 – Conto de verão (1996) (35mm) 113’. 12 anos.
18h30 – Conto de Outono (1998) (35mm) 112’. 12 anos.

07/04 Quarta
14h30 – O joelho de Claire (1970) (35mm) 105’. 14 anos.
16h30 – A Árvore, o Prefeito e a Mediateca (1993) (35mm) 105’. 14 anos.
18h30 – A inglesa e o Duque (2001) (35mm) 125’. 14 anos.

08/04 Quinta
14h30 – Noites da Lua Cheia (1984) (35mm) 102’. 12 anos.
16h30 – O Raio Verde (1986) (35mm) 98’. 12 anos.
18h30 – Minha Noite Com Ela (1969) (35mm) 85’. 16 anos.

09/04 Sexta
14h30 – Eric Rohmer, Provas de Apoio Aos 120′. Doc. (Direção: André S. Labarthe, 1994) (DVD) 120’. 14 anos
16h30 – Agente Triplo (2004) (DVD) 104’. 16 anos.
18h30 – Os Amores de Astrée e de Céladon (2007) (DVD) 109’. 16 anos.

10/04 Sábado
14h30 – Pauline na praia (1983) (35mm) 94’. 14 anos.
16h30 – Amor à Tarde (1972) (35mm) 97’. 14 anos.
18h30 – Agente Triplo (2004) (DVD) 104’. 16 anos.

11/04 Domingo
14h30 – A Marquesa d´O (1976) (35mm)
100’. 14 anos.
16h30 – A inglesa e o Duque(2001)(35mm) 125’. 14 anos

Tomorrow, in a year

2010-03-25T14:46:00.000-07:00

lá #2

2010-03-21T09:27:00.001-07:00

O encontro de Marguerit Duras com Robert L., depois de terem sido mortos pela vida (vermelhinho) (aquele de lá de baixo) (...tristeza, morte, dor e pranto, não haverá, pois, eu garanto. As coisas todas renovar eu vou, palavras fiéis vos dou...)(as flores amarelas guardam em si todo o mistério que só seus olhos são capazes de decifrar)(...não eu não posso lembrar que te amei não eu preciso esquecer que sofri faça de conta que o tempo passou e que tudo entre nós terminou e que a vida não continuou pra nós dois caminhemos talvez nos vejamos depois...)(a guerra destrói todo e qualquer motivo para tentarmos viver, só resta dor, sofrimento. A cabeça de um soldado pára de funcionar)(O campo de Drancy era um complexo de vários andares, construído para 700 pessoas, mas que no seu auge contou com mais de 7.000 prisioneiros. As condições eram brutais. As crianças eram separadas dos pais. Muitos intelectuais e artistas franceses estiveram presos em Drancy, incluindo Max Jacob, o filósofo Tristan Bernard e o coreógrafo René Blum.)(todos os cavalos desta rua são nobres, pertencem à realeza. Não deixam-se cavalgar por pés ambiciosos)(Israel é ficção, Palestina documentário)(ici et ailleurs)(eu me sinto tão bem ao seu lado, parece que o tempo deixa de cumprir a sua função, você me entende, você me entende? Nos sentimos mais leves, como penas, folhas de papel, como fios de cabelo, como chips ainda não usados)("O mar estava azul, ali, aos nossos olhos, sem ondas, apenas um marulho extremamente suave, murmúrio de respiração em sono profundo. Os outros pararam de jogar e sentaram nas toalhas, sobre a areia. Ele se levantou e caminhou para o mar. Vim para perto da praia. Olhei para ele. Ele notou. Piscou os olhos por detrás dos óculos, sorrindo para mim, sacudindo a cabeça em pequenos movimentos, como se estivesse zombando. Eu sabia que ele sabia, sabia que em todas as horas, em todos os dias, eu não parava de pensar: Ele não morreu no campo de concentração.")(...)

Luiz Braga

2010-03-20T11:07:00.000-07:00

Enrique Vila Matas

2010-03-20T10:50:00.000-07:00

Acaba de sair no mercado brazuca mais um romance do escritor catalão Enrique Vila-Matas. Publicado pela primorosa editora Cosac Naify, Doutor Pasavento é um dos seus melhores romances. Temos novamente a tentação irresistível de desaparecer, deixar de existir, dar um sumiço, ficar na ponta do abismo e não olhar para baixo, mas para o horizonte.

Estes temas parecem ser o leitmotiv de Vila-Matas, que tanto em relatos ficcionais (A viagem vertical, Suicídios exemplares) como em semi-ensaísticos (O mal de Montano, Bartleby e companhia), fala-nos de homens e principalmente escritores que precisam se deslocar, queimar seus escritos, dar fim a atividade literária. Fino, elegante e cínico acima de tudo, o romancista alerta-nos sobre o fim da literatura e talvez de nós mesmos.

Visite o site do escritor: http://www.enriquevilamatas.com/

Nobuhiro Suwa

2010-02-18T13:51:00.000-08:00

Exibição de 4 longas metragens inéditos no Rio do diretor japonês Nobuhiro Suwa.

Imperdível!!

Confira aprogramação no site http://www.caixacultural.com.br/

de 2 a 7 de março

2010-02-01T10:45:00.000-08:00

Joana, após aqueles dias em que o mundo parece ter virado de pernas para o ar, não conseguia entender o porquê de Carlos ter anunciado sua decisão de forma tão precipitada: Joana, não te amo mais. Para a sua cabeça, o desamor não podia ser pensado, matutado como quem decide se vai ou não comprar um carro novo ou simplesmente se vai ou não tomar outra xícara de café. Ter sido pega assim, de surpresa, era o que mais a injuriava. Não dava para voltar para a casa da mãe, sua tia havia morrido cinco dias antes e Carlos era o que de mais acalentador ela julgava possuir, uma barreira contra as investidas constantes da solidão, quem em certos momentos de uma vida insiste em sentar-se bem na nossa frente. Viajar, viajar é o que Joana deve fazer. Tornar o sonho de sair sem rumo por aí realidade. O único empecilho real é que os telejornais anunciaram que hoje é dia de chuva forte...

lá

2010-01-20T08:49:00.000-08:00

Era uma vez um mundo que se fez verbo, palavra, gritinhos exasperados, uivos produzindo ecos pela noite afora e encontra na direção do abismo a face da morte. Nãovida, aperto de mãos múltiplas no pescoço que teima em manter pulmões diversos na batalha, na guerra, no centro dos conflitos. Mundo abridor de feridas que racham lentamente, fazendo vir à tona terremotos subcutâneos de dimensões nunca antes vistas na História e nas historietas da nossa melíflua raça humana, atriz das mais doces conquistas, todas no além-mundo.

Do gemido primevo ao gemido último, corpos se debatem e teimam em não escolher a morte. Cuidam para que cada polegada orgânica de nosso sopro se mantenha ativo, em constante movimento, produzindo outros mundos habitáveis que correm a mil quilômetros por hora em direção ao final.

A morte me adora, me fez de altar na sua casa. Cada cômodo desse lugar é ocupado por um ser vivo em estado putrefato. Cada verme que ali chega morre junto com ele. Não há cheiro, não há pesar, luto, véus negros, veias abertas... Um grupo de tanatólogos permanece sentado em um banco, igualmente podre, com cadernos de estampa floral, na antessala de nossos caminhos. Prescrevem medicamentos feitos de ervas raríssimas, bons para qualquer tipo de doença que um moribundo possa apresentar.

Tais pílulas milagrosas, encontradas agora em qualquer esquina na mão dos mais hábeis vendedores, transformam-se em livros já canonizados e imortalizados, reflexos contrários do anunciado óbito da literatura. A franca literatura da morte tem suas palavras como anjos caídos, desterrados e prontos para me fazer mal, as plataformas do t não se sustentam em seu tronco, as bóias infláveis do p estão sempre murchas, a duras penas chega-se ao gran finale, apoteótico, carnavalesco, valha-me Deus quase sempre catastrófico. Suas moscas clássicas não perturbam mais, pelo contrário, abrimos nossas bocas e todos os mais recônditos poros para que elas entrem, se instalem, dêem à luz mais moscas, que por sua vez fazem nascer outros bichos, gafanhotos, escorpiões, cobras peçonhentas.

***

O enterro de mais outro deus foi feito no dia vinte e sete de outubro de dois mil e sete, exatamente às quatro horas da tarde, no cemitério do Caju. Só sua mãe, dopada, e seu irmão mais velho puderam comparecer. Ela não conseguia chorar muito, coitada, de certa forma já esperava. Apenas mantinha os sentidos abertos para o grande sino que badalava sem misericórdia na entrada no cemitério, produzindo um som pesado, de freqüência média. Velas serviriam para deixar a tarde mais quente do que já é. Na lápide de deus havia o seguinte epitáfio, com pretensões pueris de eufemismo: “Aqui jaz um homem que soube viver intensamente.”

Orem por mim, não se esqueçam de que em algum momento eu os fiz viver de forma incendiada, cantem Summertime quando meu caixão estiver descendo. Deixem escrito para quem quiser ler que talvez, por segundos pífios ou tempos mais vivos, eu tive fôlego.

Início da temporada 2010 de teatro

2010-01-20T08:43:00.000-08:00

Imperdíveis:

A inquietude (Do mesmo autor do polêmico “Esfíncter”)
Texto: Valère NovarinaDireção: Thierry TrémourouxElenco: Ana Kfouri
Teatro Poeira, Na São João Batista, no comecinho dela
Até 10 de fevereiro
Terças e quartas 21h R$30,00 com meia (assinante do Globo tem um descontinho)

http://www.novarina.com/novarina/index.php

Corte Seco (a crítica está ótima e o público tem gostado muito)
Texto e direção: Christiane JatahyElenco: Cristina Amadeo, Daniela Fortes, Eduardo Moscovis, Thereza Piffer, Felipe Abib, Ricardo Santos, Stella Rabello, Branca Messina, Leonardo Netto
Espaço Cultural Sérgio Porto, no Humaitá
Até 31 de janeiro
Sextas e sábados 21h e domingos às 20h
R$30,00 também.

http://www.corteseco.com

“Simplesmente eu, Clarice Lispector” voltou para o Rio de Janeiro. Está agora no SESC Ginástico

Sopros de vida
Texto: David HareDireção: Naum Alves de SouzaElenco: Nathalia Timberg, Rosamaria Murtinho
CCBB, Rua Primeiro de Março, Centro do Rio
De quarta a domingo, 19h
R$10,00 (É necessário comprar com antecedência ou fazer reserva. Correntistas do Banco do Brasil tem desconto de 50%)

Cuide de você no Rio!!!

2010-01-18T16:14:00.000-08:00

Cuide de você (Prenez soin de vous)

Sophie Calle

MAM RIO

até dia 21 de fevereiro

eu já falei desta exposição aqui no blog : http://nossamaisena.blogspot.com/2009/09/prenez-soin-de-vous.html

Herbert Henck

2010-01-18T16:00:00.000-08:00

Mais um achado musical, dividido entre os leitores deste humilde blog:

Herbert Henck,

Pianista e escritor alemão (1948), com a carreira infelizmente interrompida em 2005 devido uma doença séria. Ouvi um álbum dele com obras do Hans Otte e fiquei impressionado em como ele consegue dar emoção a peças tão minimalistas.

Conheci-o pois ele é muito usado nas trilhas dos filmes mais recentes do Godard.

Bem fica a dica!!

Site oficial (apenas em alemão): http://www.herbert-henck.de/

Alguma coisa no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=ofUKzA9Ttqk

Inferno Provisório

2010-01-18T15:41:00.000-08:00

Há uns dois anos atrás eu me deparei numa livraria qualquer com um livro chamado "Mamma, son tanto felice" e o que estava escrito na contracapa me fez levar o livro para casa: "Um mergulho num poço de águas profundas ... pode trazer à tona o barro decantado no fundo." Mal sabia eu que acabava de travar meu primeiro contato com o grandioso universo literário do escritor mineiro Luiz Ruffato, autor do romance aclamado pela crítica "Eles eram tantos cavalos."
Pesquisando um pouco mais na época, vi que ele tinha um projeto grandioso na cabeça, cujo título é "Inferno Provisório", título retirado de um poema de Murilo Mendes. Trata-se de uma pentalogia, ainda não finalizada, na qual Ruffato pretende falar da história brasileira dos últimos 50 anos a partir do ponto de vista da classe proletária interiorana. São histórias profundamente marcadas por violência e muita "vida sendo vivida". Seus personagens passam por essas vidas medíocres ou em certo ponto decidem dar um basta e partem para os grandes centros urbanos em busca de trabalho ou de um diferencial qualquer.
O primeiro livro deste projeto é justamente o que eu citei no início do texto. Ele é composto por uma dezena de contos que de certa forma podem ser costurados. Trata-se de um livro retalhado, em que cada pedaço constitui uma parte de um painel bem mais amplo. Esta desestruturação da ideia que temos a princípio do que seria um romance, aliado às experimentações tipográficas da escrita de Ruffato, deixam nós leitores sem um lugar de conforto, a linguagem não nos consola. Os textos são cheios de vozes díspares, fluxos de consciência que em um primeiro momento parecem nos indicar algo relevante sobre as vidas que acompanhamos "passivamente", mas o que nos resta no final é apenas solidão. A deles e a nossa, que teima em ficar face a face conosco. Os deslocamentos por vezes constantes de tais personagens não os deixam encontrar a si mesmos, apenas constroem mais e mais biombos que os separam de si e do mundo que os rodeia.
Luiz Ruffato é um escritor com o qual pretendo trabalhar mais a fundo em algum momento. Encontro-me agora envolto pelo universo de "O mundo inimigo", segundo livro da série.

A lusta dos livros publicados até então:
1.Mamma, son tanto felice (2005)
2. O mundo inimigo (2005)
3. Vista parcial da noite (2006)
4. O livro das impossibilidades (2008)

Notre musique

2009-12-25T08:05:00.000-08:00

Só agora nos últimos dias eu consegui tempo para ouvir alguns álbuns que vinha coletando desde meados deste ano, mas que só conseguia ouvir uma ou outra música.

Acho que dá tempo ainda né!

1. Ben Clock - One

O DJ alemão, no seu primeiro álbum, conseguiu unir violência e experimentalismo, arrepios de frio e arrepios de emoção. Destaque para a esquizofrênica "Init two".

2. Melody Gardot - My one and only thrill

Linda e com uma voz de doçura impressionante, me fez lembrar Julie London em vários momentos. Impactado com a melancólica "Your heart is as black as night"

2009-12-11T15:56:00.000-08:00

na cidade havia três rios. o primeiro se chamava turarassú, nome indígena, joaquim não lembrava o significado. o segundo se chamava rio das margaridas e ninguém se atrevia a dizer que morava beirando das margaridas, todos diziam que moravam beirando o rio das margaridas. o terceiro se chamava luzias e só joana, a gaga, morava perto dele, até hoje ninguém sabe o porquê. para um forasteiro era difícil definir qual rio era o primeiro qual era o segundo qual era o terceiro rio da cidade. podia-se chegar de qualquer direção, a rosa dos ventos era generosa com o lugar. dia de domingo era dia de se banhar nos rios, ver a marolinha carinhosa bater nos outros pés.

Morte, homem, é só a morte

2009-11-05T14:53:00.000-08:00

sempre tento adiar o momento de chegada de certas sensações desconfortáveis, talvez muito desconfortáveis, indesejáveis, sim, indesejáveis.
como essa sensação estranhíssima de "vazio pictorial/pictórico/imagético/babaquice"...Não escrevo isto como um alguém que sofre um bloqueio, uma crise, do tipo existencial ou psicótica (como diriam Schopenhauer, Foucault, Platão e minha mãe: quem soy jo?) mas um alguém que sente (ai meu amor, pungentementementementemente) uma total ausência de objetos que me arrebatem, me tirem o sono ou me deixem pensativo por uns bons longos dias. Porque sempre digo isto e talvez seja um grande defeito meu (apesar de minha cota de defeitos já ter sido ultrapassada há muito tempo): sou apaixonado por coisas. Coisas sim, objetos, imagens, pics do Google, meu mundo é um aglomerado nebuloso de imagens. Flusser que não me passe a mão na cabeça quando eu estiver no inferno, mas não sou textólatra e ele há de me compreender. Mas o grande problema é que há tempos não acho uma imagem definitiva (dentre todas as imagens definitivas que aparecem em explosões nas nossas casas todos os dias, sem misericórdia misericórida meu bom Deus). Será então que elas estão todas aí, me cercando, batendo à minha porta? Será que vejo-as, como-as, abraço-as e a qualidade de meteoritos flamejantes a incontáveis quilômetros por hora, inerente a elas, é só uma coisa latente, guardada em todas as suas possibilidades e eu ainda seja muito jovem (ah! La jeunesse!) e incompetente para enxergar bem diante do meu nariz?...
Pois bem, há uns dias atrás terminei a leitura arrastaaaaaada de O sol se põe em São Paulo, do Bernardo Carvalho e nada.
Não posso nem falar de cinema... Minto, e minto descaradamente. Assisti a um curta extremamente criativo chamado Superbarroco, ou melhor, mega surpreendente, revolucionário e du carálio (onde foi parar meu tesão?). Mas ele morreu logo em seguida.

Aliás falta-me fôlego para minhas digressions

Tudo morrendo, eu hein...

(Fotomontagem de Bernard Faucon, Le banquet)

Festival Panorama de Dança 2009

2009-10-26T15:37:00.000-07:00

Chegando mais um Festival Panorama de Dança!

As apostas são os espetáculos da Quasar (sempre!) e o espetáculo de Gilles Jobin, Black Swan.

Performances, espetáculos gratuitos e mais uma vez o "Sentido > Centro" com instalações e espetáculos na rua.

Projeção digital

2009-10-26T15:30:00.000-07:00

Fonte: http://www.contracampo.com.br
PARA ASSINAR A PETIÇÃO > http://www.gopetition.com/online/31415.html

A projeção digital chegou ao Brasil com a missão de democratizar o acesso aos filmes e libertar os distribuidores da dependência de cópias em 35 milímetros, cuja confecção e transporte são notoriamente caros. A instalação de projetores digitais permitiria ao público assistir a títulos que dificilmente seriam lançados nas condições tradicionais e ainda ofereceria condições para que espectadores situados longe do eixo Rio-São Paulo (onde se concentram quase 50% das salas de cinema do país) tivessem acesso aos mesmos títulos simultaneamente.

O que estamos vendo, no entanto, é uma total falta de respeito ao espectador no que se refere à exibição do filme propriamente dita. As razões são basicamente duas: projeções incapazes de reproduzir fielmente os padrões de cor e textura da obra e/ou projeções incapazes de exibir os filmes no formato em que foram originalmente concebidos. Sem falar no som, que muitas vezes ganha uma reprodução abafada, limitada ao canal central, muito diferente de seu desenho original.

A adoção da projeção digital pelos dois maiores festivais internacionais do Brasil (o Festival do Rio e a Mostra de São Paulo) e por outros festivais do país, infelizmente, não respeitou o que seriam critérios mínimos de qualidade de projeção de filmes em cinema – algo que é observado com atenção em qualquer festival internacional que se preze. Trata-se de uma situação particularmente alarmante tendo em vista o papel de formadores de plateia que esses eventos desempenham.

Sucessivamente, temos visto um autêntico massacre ao trabalho de cineastas, fotógrafos, diretores de arte, figurinistas, técnicos de som e até mesmo de atores. Apenas para citar um exemplo: Les herbes folles, o novo filme de Alain Resnais, originalmente concebido no formato 2:35:1, foi exibido no Festival do Rio, com projeção digital, no formato 1:78. Isso representou o corte da imagem em suas extremidades, resultando em enquadramentos arruinados, movimentos de câmera deformados e rostos dos atores cortados. Um pouco como se A santa ceia, de Leonardo Da Vinci, tivesse suas pontas decepadas, deixando alguns discípulos de Jesus fora de campo – e da história. Para completar o desrespeito, não há qualquer aviso em relação às condições de exibição e o preço cobrado pelo ingresso não sofre qualquer alteração.

Não nos cabe, aqui, pregar a “volta ao 35mm” nem defender determinada resolução mínima para a projeção digital. Sabemos que, se respeitados determinados critérios técnicos – ou seja, se a empresa responsável pela projeção digital receber do distribuidor o master no formato adequado, se o processo de encodamento for feito corretamente, e se os ajustes necessários para a exibição de cada filme forem realizados cuidadosamente –, a projeção digital pode ser uma experiência perfeitamente satisfatória para o espectador.

Não é isso, porém, que tem ocorrido. Exibidores, distribuidores e os fornecedores do serviço da projeção digital são responsáveis pela má qualidade da projeção e coniventes com esse lamentável descaso geral, que tem deixado críticos e amantes de cinema indignados. É um desrespeito ao cinema e aos seus criadores, mas, sobretudo, ao espectador e consumidor final, que saiu de casa e pagou ingresso para ver um filme.

A situação chegou a um ponto intolerável. Pedimos a todos os profissionais envolvidos com a projeção digital que tomem providências para que tais deformações não se repitam.

Concurso de piano BNDES

2009-10-10T09:09:00.000-07:00

2009-10-03T09:33:00.000-07:00

molly me grita "sim", esbraveja um "sim", destorce um "sim", vira os olhos para um "sim", engatinha feito bicho em um "sim", cospe milhares de "sim" e sai do palco iluminada...

Festival do Rio 2009

2009-10-03T08:00:00.001-07:00

Meu festival deste ano está muito pobrzinho. Só tive tempo de ver 3 filmes, mas nenhuma grande surpresa até agora aconteceu. Vamos lá então:

Ricky, de François Ozon (França)

Esta talvez tenha sido a minha única surpresa do festival, aliás, acho que para todas as pessoas presentes na sessão.
O filme começa com um tom super naturalista, bem típico em alguns filmes da atualidade. Uma mulher vive sozinha com sua filha em um apartamento no subúrbio de Paris e trabalha numa fábrica de produtos químicos. O relacionamento entre elas parece equilibrado, apesar da menina mostrar doses altas de melancolia e amadurecimento precoce. Tudo vai bem até a mulher conhecer o novo empregado da fábrica. Eles tem uma rapidinha, vão morar juntos, a menina não aceita muito bem a presença do cara em casa, até aí tudo bem. Então eles tem um filho juntos. Até aí tudo bem também. Começam os problemas no relacionamento dos dois. Até aí tudo bem também. Então hematomas começam a surgir nas costas do bebezinho.

Do que achávamos ser marcas de um possível espancamento da criança pelo pai, vemos o bebê criar asas e voar pelo seu quarto, dando cabeçadas nos móveis e até por um hipermercado, para o delírio das pessoas.

Ozon, até então, vinha com uma cinematografia com um toque muito sofisticado. Vale lembrar do excelente "5x2" e de "Oito mulheres". Com este novo filme, ele parece ter desejado se reinventar de forma extremada, criando dois filmes diferentes dentro de um, pois a partir do momento que o bebê está com suas asas totalmente desenvolvidas, o filme ganha luz, cor, mas ele consegue não deixar o filme cair no clichê do fantástico ou simplesmente sobrenatural. É um ato artístico de extrema coragem fazer um filme como "Ricky" e fugir da parábola filosófica e jogar com o espectador da forma que ele faz.

Discordo de quem já escreveu que tudo aquilo pode ser fruto da imaginação da mãe ou da filha, o filme não me deu esta opção. Bem, apesar de certos tropeços, a película vale a pena de ser vista.

Storm, de Hans-Christian Schmid (Alemanha, Holanda, Dinamarca)

Hannah é promotora do tribunal de Haia e lidera um processo contra um cara que mandava estrupar e matar cidadãos bósnios muçulmanos. Uma testemunha, depois de acusada de perjúrio, se suicida e Hannah vai atrás da família do cara para saber o que tem por trás desta história toda. Envolta em joguetes políticos até a cabeça, ela conhece Mira, a irmã da testemunha que havia se matado e descobre histórias mais podres sobre a guerra na Sérvia, que poderiam incriminar o general na hora. Mas Hannah descobre que tem de lidar com memória, traumas alheios e a verdade nem sempre pode vir à tona quando o assunto é justiça.

Bom filme, correto e bem interessante como esclarecedor do conflito que assola o leste europeu até hoje. Em certos momentos ele descamba para quase um manifesto feminista, mas ainda assim é cinema!

Coco, de Gad Elmaleh (França)

Meu Deus. Só digo isso: Não assistam. Um dos piores filmes que já vi. Arranca as mesmas risadas que o Zorra Total me tira.

O único mérito do filme é o fato de um imigrante marroquino na França ser um dos homens mais ricos do mundo, coisa impagável de se ver. E só. Chega. Ponto final...

Les solitaires intempestifs

2009-09-13T18:53:00.000-07:00

"Devemos preservar os espaços da criação, os espaços do luxo do pensamento, os espaços do superficial, os espaços da invenção do que ainda não existe, os espaços da interrogação de ontem, os espaços do questionamento. Eles são nossa bela propriedade, nossas casas, de todos e de cada um. As impressionantes construções de certeza definitiva, não nos faltam, paremos de construí-las. A comemoração também pode ser viva, a lembrança também pode ser feliz ou terrível. Temos o dever de fazer barulho. Nós devemos conservar no centro de nosso mundo o espaço de nossas dúvidas, o espaço de nossa fragilidade, de nossas dificuldades em dizer e em ouvir. Devemos ficar hesitantes, e resistir assim na indecisão aos discusos violentos ou amáveis dos indiscutíveias profissionais de lógicas econômicas, os conselheiros pagantes, utilitários imediatos, os hábeis e os espertos, nossos consensuais senhores..."

Do luxo e da impotência _ Jean-Luc Lagarce

FIK A DIK

2009-09-12T23:04:00.000-07:00

Literatura
49 contos de Tennessee Williams

Companhia das Letras

Teatro

Sonho de Outono, texto de Jon Fosse

Centro Cultural dos Correios

de quinta a domingo, 19h

R$ 15,00 (com meia entrada)

Cinema

Lugares Comuns

direção de Adolfo Aristarain

Música

Little dragon

Álbum: Machine Dreams
Selo Love-Da-Records

Cineclube Cinética

2009-09-12T22:58:00.000-07:00

Dia 13 de Setembro, domingo, marcará a estréia da Sessão Cinética. Uma vez ao mês, a Cinética levará dois filmes à tela do cinema do Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, abrindo mais um espaço de reflexão e apreciação de filmes fora do circuito exibidor tradicional. As sessões são duplas e começam às 16hs, e a curadoria tem a intenção de programar obras importantes de circulação restrita nas salas brasileiras, respeitando ao máximo as características originais de projeção de cada filme. Além disso, críticos da revista produzirão textos especiais para as sessões – que serão distribuídos no local, e publicados posteriormente aqui – e mediarão um debate após a exibição do segundo filme da noite.
Para a sessão de inauguração, a Cinética programou os filmes Ninotchka, de Ernst Lubitsch; e Ondas do Destino, de Lars Von Trier. Ambos os filmes serão exibidos em cópias 35mm, nas janelas corretas de exibição, com legendas em português. A sessão de Ninotchka custará R$10,00 (R$5,00 a meia-entrada) e a de Ondas do Destino terá entrada gratuita. Estão todos convidados. A próxima sessão será dia 11 de Outubro, e os filmes serão anunciados em breve.

Sessão Cinética -
Domingo, 13/09
16hs
Ninotchka, de Ernst Lubitsch (EUA, 1939),
110 minutos

18hs
Ondas do Destino (Breaking the Waves), de Lars Von Trier (Dinamarca, 1996),
159 minutos.

Instituto Moreira Salles
Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea
cep: 22451-040.
Rio de Janeiro - rj
Tel.: (21) 3284-7400;
Fax: (21) 2239-5559
www.ims.com.br
Ambiente WiFi
Acesso a portadores de necessidades especiais
Estacionamento gratuito no local
Capacidade da sala: 113 lugares

Fonte: www.revistacinetica.com.br

Prenez soin de vous

2009-09-12T22:22:00.000-07:00

Eu pensava que o orkut e o facebook (deixo para o segundo plano o renegado twitter) fossem o máximo que a doce loucura humana pudesse engendrar para expor nossas intimidades, mas em tempos de casas de vidro, ainda me surpreendo com certas coisas que tenho descoberto. Trocando em miúdos...

Vi recentemente em São Paulo a tão esperada (ao menos por mim) exposição "Cuide de você", da artista plástica, videomaker, lunática Sophie Calle. Esta moça é aquela que na última FLIP quebrou o pau da forma mais sofisticada possível com o ex-namorado, o escritor Gregoire Bouillier, lavando a roupa suja do relacionamento que eles tiveram há alguns anos atrás.

E pelo visto esse namoro mal sucedido ainda vai dar muito pano pra manga, pois, apenas relembrando, o livro mais recente do moço se chama "O convidado surpresa", que relata como ele conheceu Sophie e também todo o dramalhão que ele estava vivendo com o rompimento do relacionamento anterior ao que teve com Calle.

Traduzindo mais uma vez...

O sujeito (sujeitinho) terminou o namoro mandando apenas um email, que pelo que parece, deve ter deixado Sophie estarrecida. Há algum tempo venho querendo lhe escrever e responder ao seu último email. Ao mesmo tempo, me pareceria melhor conversar com você e dizer o que tenho a dizer de viva voz. Mas pelo menos será por escrito (...) Aconteça o que acontecer, saiba que nunca deixarei de amar você da maneira que sempre amei desde que nos conhecemos, e esse amor se estenderá em mim e , tenho certeza, jamais morrerá. Mas hoje, seria a pior das farsas manter uma situação que você sabe tão bem quanto eu ter se tornado irremediável, mesmo com todo o amor que sentimos um pelo outro. E é justamente esse amor que obriga a ser honesto com você mais uma vez, como última prova do que houve entre nós e que permancerá único. Gostaria que as coisas tivessem tomado um rumo diferente. Cuide de você.

Sophie então convidou diversas profissionais de várias áreas para "interpretar" este email. Foram atrizes (Jeanne Moreau, Victoria Abril, Maria de Medeiros), cantoras (Feist, Peaches, Miss Kittin), tradutoras, escritoras, uma especialista em direitos da mulher da ONU, uma delegada de polícia, uma criminologista, uma pesquisadora de lexicometria, uma consultora de etiqueta, designers, uma intérprete do Talmude (pasmem!), uma tradutora de linguagem SMS (pasmem! [2]) entre tantas outras mulheres. Não preciso dizer que os resultados das interpretações foram os mais loucos possíveis.

O que eu mais gostei foi o de uma cantora de ópera que não lembro o nome. Ela transformou a carta em música erudita e foi cantando na frente de um cenário extremamente kitsch, dando um significado totalmente controverso à carta de rompimento.

Agora eu me recordo de já ter visto uma obra dessa artista no Oi Futuro chamada "No sex last night", na qual ela convida o então namorado, Greg Shephard, a viajar de carro de Nova Iorque à Califórnia e fazer um filme. Eles usam duas câmeras separadas e nos mostram ao fim "tudo o que eram incapazes de dizer um ao outro".

Pesquisando mais sobre ela também descubro que a moça é conhecida no mundo da arte por ter uma obra que despreza as fronteiras entre ficção e realidade e essencialmente literárias. O que diferencia muitos de meus trabalhos é o fato de que eles são, também, minha vida. Eles aconteceram. Isso me distingue e faz com que as pessoas gostem ou desgostem intensamente do que faço. É por isso, também, que tenho um público além do mundo da arte. Ela fas parte de um grupo de artistas que os teóricos tem fetichizado por criarem obras de "ficção biográficas" ou "autoficção". Conceitos fluidos à parte, Sophie acaba nos mostrando, através de uma obra tão "voyeurística de si mesma" e com diálogo intenso com o público, as complexas maquinações do desejo.

Eu não quero dormir sozinho

2009-08-22T09:54:00.001-07:00

Acabei de ver o último filme lançado no Brasil do meu diretor predileto, Tsai Ming-Liang. E ele vai continuar ocupando esse posto durante um bom tempo.

Dono de uma cinematografia extremamente coerente, Tsai já declarou em uma entrevista que vai continuar fazendo os "mesmos" filmes, sobre os males da sociedade contemporânea no coração dos seres humanos, uma espécie de Antonioni do oriente. Mas em cada filme novo que ele nos dá, há uma ideia de superação, de evolução dos seres vivos, deixando seus filmes quase sequenciais. Pode-se até dizer que é preciso ver todas as suas produções, de longas a curtas, para poder entender melhor do que se trata o último filme dele.

Se em "O sabor da melancia", toda possibilidade de afeto foi jogada no ralo pela cena final do filme, em "Eu não quero dormir sozinho" os personagens, uma vez já rompida a barreira do corpo para se demonstrar carinho por alguém, eles até mesmo sentem ciúme e a complexidade das relações se expande.

O que foi a cena de sexo não consumado por causa da fumaça tóxica na cidade? Meu Deus!!

Não vou mais falar muito. Baixem esse filme ou quando tiverem a oportunidade de assistirem na telona, o façam!

ouvi

2009-08-21T19:48:00.000-07:00

Duas recentes descobertas musicais:

1. Gabo Ferro

Descobri o moço argentino no ótimo blog do Zeca Camargo, isso mesmo, o apresentador global. Foi amor à primeira audição:

http://www.youtube.com/watch?v=lGYJdv1ta-E

2. Filthy Dukes

O trio de electro daí da foto de não sei que país também me deixou, digamos, apoplético. Se um treco desses toca em alguma dessas festas xoxas que tem rolado aqui no Rio, eu acho que serei forçado a sair de mim.

http://www.youtube.com/watch?v=dPD0jB53Vbo

2009-08-19T19:32:00.000-07:00

olha em frente Tarsila
contempla os sorrisos do teu povo
dança sorrateira encostada na parede das nossas salas
sai de fininho como quem não viu nada

é né, né mesmo?

2009-08-19T16:50:00.001-07:00

Música é música. (dãa!!) Mas música também é letra.

Parece infantil e talvez não acrescente nada a quem for ler esta postagem, mas ajudando meu irmão em um dever de casa de interpretação de texto, acabamos discutindo sobre o que pode nos trazer felicidade e ele disse que fica muito feliz quando consegue passar de uma fase no video game.

Enfim, lá vai uma letra de música que me deixa sempre radiante, apesar de ser muito triste. Delicate, do Damien Rice, do álbum "O", assaz delicada (sempre quis usar esta palavra).

We might kiss when we are alone

nobody's watching

We might take it home

We might make out when nobody's there

It's not that we're scared

It's just that it's delicate

So why do you fill my sorrow

With the words you've borrowed

From the only place you've known?

And why do you sing Hallelujah

If it means nothing to you?

Why do you sing with me at all?

We might live like never before

When there's nothing to give

Well how can we ask for more

We might make love in some sacred place

The look on your face is delicate

So why do you fill my sorrow

With the words you've borrowed

From the only place you've known?

And why do you sing Hallelujah

If it means nothing to you?

Why do you sing with me at all?

So why do you fill my sorrow

With the words you've borrowed

From the only place you've known?

And why do you sing Hallelujah

If it means nothing to you?

Why do you sing with me at all?

XV Rio Cello Encounter

2009-08-19T15:40:00.000-07:00

Sei que estou atrasado, mas ainda dá tempo de conferir muita coisa boa. Lá vai a programação restante:

Quinta, dia 20
Rachel Lee, violino Diego Cardoso, violoncelo Gerald Robbins, piano STRAVINSKI: Suíte Italiana HAYDN: Trio em Sol menor “Cigano” FRANCK: Sonata em Lá Maior
CELLO DANCE
Sala Cecília Meireles - 17hEnd: Largo da Lapa n.47, Lapa, Rio de Janeiro
Qui - 20 de Agosto
Haroutune Bedelian, violino Lars Hoefs e Minna Rose Chung*, violoncelos Daniel Levin, piano Focus Cia de Dança Ao vivo coreografia: Alex Neoral Interpret., Um a Um e Strong Strings coreografias: Alex NeoralJ.S. BACH: Contrapunctus I de A Arte da Fuga, Adágio da Sonata para violoncelo e piano n.º 2 em Ré Maior BWV 1028 Prelúdio da Suíte para violoncelo solo nº 6 em ré Maior BWV 1012 Andante da Sonata para violoncelo e piano nº1 em Sol Maior BWV 1027 Andante da Sonata emº 2 em Ré Maior BWV 1028 Sarabanda da Suíte nº 6 em Ré Maior Chaconne para violino OBRAS DE NIRVANA: Lithiium Smells like teen spirits Something in the way Come as you are
Teatro Nelson Rodrigues - 19:30hAv. República Chile, 230 – Centro (21) 2262-8152
Qui - 20 de Agosto
“Darwin e Chopin” Homenagem aos 200 anos do cientista britânico, cuja esposa era pianista e foi aluna de Chopin. Darwin e ela viveram no Rio de Janeiro por 6 meses durante suas viagens de pesquisa. Diego Cardoso, violoncelo Gerald Robbins, Evan Metral, Luis Gustavo Torres, piano Obras de Chopin, Schumann e Alkan
Sala Cecília Meireles - 17hEnd: Largo da Lapa n.47, Lapa, Rio de Janeiro
Qui - 20 de Agosto
Trio Montana David Haughey, violoncelo Natalie Padilla, violino Chelsea Padilla, piano Mendelssohn: Trio em Ré Maior o. 49 Bluegrass Gigas irlandesas
Espaço SESC - 21hRua Domingos Ferreira, 160- Copacabana(21) 2548-1088
Qui - 20 de Agosto
Armen Ksajikian, violoncelo Guilherme Bernstein e Vantoil de Souza Junior, regentes Orquestra Sinfônica de Barra Mansa VERDI: Abertura “La Forza Del Destino” DVORAK: Concerto para Violoncelo e Orquestra TCHAIKOVSKI: Suíte do balé “A Bela Adormecida” VILLA-LOBOS: Choros nº 6
Conservatório de Tatuí - Concha Acústica - 20hRua São Bento, 415 - Centro- Tatuí/SP - RJ(15) 3251-4573
Sex - 21 de Agosto
Armen Ksajikian, violoncelo Miriam Braga, piano Danças do Mundo CELLO DANCE
Conservatório de Tatuí - Concha Acústica - 13hRua São Bento, 415 - Centro- Tatuí/SP - RJ(15) 3251-4573

Sex - 21 de Agosto
Estação Siqueira Campos Projeto MoBe coreografia: Bettina Dalcanalle e Mônica Barbosa
Metro Rio- 12:30h
Sex - 21 de Agosto
Haroutune Bedelian, violino Diego Cardoso e Minna Rose Chung*, violoncelos Evan Metral piano Focus Cia de Dança Ao vivo coreografias: Alex Neoral J.S. BACH: Contrapunctus I de A Arte da Fuga, Adágio da Sonata para violoncelo e piano n.º 2 em Ré Maior BWV 1028 Prelúdio da Suíte para violoncelo solo nº 6 em ré Maior BWV 1012 Andante da Sonata para violoncelo e piano nº1 em Sol Maior BWV 1027 Andante da Sonata emº 2 em Ré Maior BWV 1028 Sarabanda da Suíte nº 6 em Ré Maior Chaconne para violino NIRVANA: Lithiium Smells like teen spirits Something in the way Come as you are
CAIXA Cultural - Teatro Nelson Rodrigues – 19h30Av. República Chile, 230 – Centro- Rio de Janeiro– RJ (21) 2262-8152
Sex - 21 de Agosto
CAIXA CULTURAL CELLO DANCE. Haroutune Bedelian - violino, Diego Cardoso, Lars Hoefs e Minna Chung - violoncelos, Evan Metral - piano. Focus Cia de Dança. Obras de Bach e Nirvana.
Teatro Nelson Rodrigues - 19:30hAv. República Chile, 230 – Centro(21) 2262-8152
Sex - 21 de Agosto
CELLO, POP, JAZZ E MPB. Jan Dumée - violão e guitarra, Victor Biglione - violão e guitarra, Mauro Senise - sax e flauta, Gilson Perannzzetta - piano, Ensemble de Violoncelos. Obras de Jan Dumée, Gilson Peranzzetta, entre outros.
Espaço SESC - 21hRua Domingos Ferreira, 160- Copacabana(21) 2548-1088

Sab - 22 de Agosto
Ednéia de Oliveira - mezzo-soprano, Armen Ksajikian - violoncelo, Guilherme Bernstein e Vantoil de Souza Junior - regentes. Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras nº 4, Dvorak - Concerto para Violoncelo e Orquestra, Bizet - Prelúdio e árias da”Carmen”, Villa-Lobos - Choros nº6
Espaço Tom Jobim - 12hRua Jardim Botânico, 1008- Jardim Botânico (21) 22747012
Sab - 22 de Agosto
Diego Cardoso, Lars Hoefs e Minna Rose Chung*, violoncelos Diego Fortes, piano Cecelo Frony, guitarra Jan Dumée, guitarra/violão Adriana Salomão com Anotações coreografia: Adriana Salomão JAN DUMÉE: Steal the Night Bettina Dalcanale com Atitude coreografia: Mônica Barbosa CECELO FRONY: Atitude Mônica Barbosa com Um vôo aterrissado coreografia: Mônica Barbosa VILLA LOBOS: O Uirapuru Focus Cia de Dança com Uma a Um coreografia: Alex Neoral J.S. BACH: Contrapunctus I de A Arte da Fuga, Adágio da Sonata para violoncelo e piano n.º 2 em Ré Maior BWV 1028 Prelúdio da Suíte para violoncelo solo nº 6 em ré Maior BWV 1012 Andante da Sonata para violoncelo e piano nº1 em Sol Maior BWV 1027 Andante da Sonata emº 2 em Ré Maior BWV 1028 Sarabanda da Suíte nº 6 em Ré Maior Chaconne para violino Cia Nós da Dança com Cirandas Cirandinhas coreografia: Regina Sauer VILLA-LOBOS Carneirinho Carneirão Passa-passa gavião Nesta rua nesta rua Adeus Bela Morena Terezinha de Jesus e O Cravo
Teatro Nelson Rodrigues - 19:30hAv. República Chile, 230 - Centro(21) 2262-8152
Sab - 22 de Agosto
CELLO ROMÂNTICO Rudá Alves, violino Diego Felipe, violoncelo Armen Ksajikian, violoncelo Evan Metral e Luis Gustavo Torres, pianoSCHUMANN – Adágio e allegro para violoncelo e piano op. 70 RACHMANINOV - Sonata para violoncelo e pianoFAURÉ - Elegia para cello e pianoRACHMANINOV - Trio Elegíaco (1892)
Espaço SESC - 21hRua Domingos Ferreira, 160- Copacabana(21) 2548-1088

Dom - 23 de Agosto
OS 8 VIOLONCELOS DE TURIM Alberto Capellaro, Claudia Ravetto, Fabrice De Donatis, Heike Schuch, , Manuel Zigante, Massimo Barrera, Paola Perardi, Umberto Clerici, violoncelos SCOTT JOPLIN: “Scott Joplin’s New Rag” - Allegro ModeratoGABRIEL FAURÈ: Elegiè op. 24 – solista Umberto Clerici TOM WAITS: Little Drop of Poison (para 5 cellos) DAVID. POPPER: Polonaise e Concert op. 14 (para 4 cellos) GIUSEPPE VERDI: Sinfonia dal “Nabucco” – arr. de A. Murgia GEORGES SOLLIMA: "Violoncelles Vibrez!" - solistas Paola Perardi, Umberto ClericiL. E. BACALOV "Il postino" arr. de Alessio Murgia NICOLA PIOVANI: "La vita è bella" arr. de A. MurgiaELMER BERNSTEIN: "I magnifici sette" arr. de A. Murgia
Igreja da Candelária - 16hPraça Pio X, Centro- RJ (21) 2233-2324
Dom - 23 de Agosto
Quarteto de Violoncelos e Quarteto de Cordas Daniel Levin e Diego Fortes, piano Silvio Sanuto, percussão Bruce Henri, contrabaixo Paula Águas com Improviso coreografia: Paula Aguas Lavínia Bizzotto com Na dobra do tempo coreografia: Lavínia Bizzoto e Juliana Morais BRUCE HENRI: Na Dobra do Tempo Focus Cia de Dança com Strong Strings coreografia: Alex Neoral NIRVANA: Lithiium Smells like teen spirits Something in the way Come as you are Cia Nós da Dança com Cirandas Cirandinha coreografia: Regina Sauer VILLA-LOBOS Carneirinho Carneirão Passa-passa gavião Nesta rua nesta rua Adeus Bela Morena Terezinha de Jesus e O Cravo
Teatro Nelson Rodrigues - 19:30hAv. República Chile, 230 – Centro(21) 2262-8152
Dom - 23 de Agosto
CELLO JAM. Diversos artistas. Programa anunciado na hora.
Espaço SESC - 20hRua Domingos Ferreira, 160- Copacabana(21) 2548-1088

Seg - 24 de Agosto
VIOLONCELADA - ENCERRAMENTO DO RICE 2009. Rachel Lee - violino, Trio Montana, Os 8 violoncelos de Turim, Ensemble de Violoncelos, Pianistas e solistas do Rice, Bailarinos do Cello Dance. Obras de Villa-Lobos, Chopin, Gershwin, Jobim, Bizet.
Sala Cecília Meireles - 19hEnd: Largo da Lapa n.47, Lapa, Rio de Janeiro

Dom - 30 de Agosto
Cia Brasileira de Danças Clássicas com Concerto para Cello coreografia: Jhean Allex In-pulso Cia de Dança com Da Capo coreografia: Jhean Allex Mariana Chew e Arthur Brandão com Carmen coreografia: Eloisa Menezes In-pulso Cia de Dança com Todas as Águas do mundo coreografia: Jhean Allex
BIZET:Habanera, da ópera “Carmen” para voz e quarteto de violoncelosJ.S. BACH: Suíte no. 1 BWV 1007 PrelúdioATREYU: This Flesh a tomb THE FLESHQUARTET: Innocent KOGI KONDO: Legend of Zelda Medley APOCALYPITICA: Conclusion METALLICA: Fade to Black
Conservatório de Tatuí - Concha Acústica - 20hRua São Bento, 415 - Centro- Tatuí/SP - RJ(15) 3251-4573

Café Lumière e para quê serve o cinema

2009-08-19T15:03:00.000-07:00

Há uns dias atrás eu assisti (baixado mesmo, via torrent, fazer o que?) o instigante filme do diretor taiwanês Hou Hsiao-hsien, Café Luimère. Já havia assistido outros filmes dele em tela grande e na telinha, como Millenium Mabo, Três tempos e Flores de Xangai, todos experiências de cinema muito diferentes até então. Se em Millenium Mabo temos o casal problema percorrendo as boates de Taiwan, em Três tempos acompanhamos três histórias de amor que se passam em diferentes épocas e em Flores de Xangai entramos e saímos hipnotizados de bordéis chineses do final do século XIX, é difícil dizer qual o mote narrativo de Café Lumière. Hsiao-hsien é conhecido pelos seus planos-sequência enormes e sua busca em filmar o cotidiano com todos seus sons, gestos e luzes. Mas neste filme sobre o qual eu tento escrever ele leva sua estética ao máximo.

Sabemos apenas que a jovem do filme está grávida e quer ter o filho sozinha. Ela é escritora e pesquisa (em Tóquio?) sobre um compositor meio desconhecido. Um outro jovem, japonês, (o sempre fantástico Tadanobu Asano, que pode ser visto aualmente em O guerreiro Gengis Khan) gerencia um sebo e gosta de gravar os sons dos trens e dos transeuntes. E só. O resto é imersão, é atmosfera.

Em uma cena que me tirou o fôlego (sem precisar recorrer a tiroteios e sexo explícito) a jovem caminha falando com alguém pelo celular até a câmera continuar o seu percurso e ela sumir do plano e continuarmos ouvindo sua voz. Ela se perdeu na multidão? Sacanagem do diretor? Não. Percebemos então que ela está apenas esperando o sinal fechar, mas não a vemos mais pois uma pilastra se coloca bem na nossa frente. Em outra cena ela caminha com o japonês e para diante de uma loja. Os dois apontam para o alto e ela saca sua câmera e começa a fotografar o alto do prédio. Quando a câmera lentamente sobe e parece nos querer mostrar o que os deteve naquele ponto, vemos apenas janelas e a folhagem de uma árvore que provavelmente estava fazendo sombra para o câmera.

Hsiao-hsien nos mostra as luzes da manhã, faz seus personagens se perderam na multidão, acompanha com uma falsa passividade o passar dos trens nas inúmeras linhas que atravessam a cidade. É um cinema rigoroso, apesar de tudo, extremamente formal. O expectador precisa estabelecer uma relação cerebral com o filme apesar de tanta vida pulsar na frente dos seus olhos, sem muito discurso. Digo isto pois é necessário que se preste atenção a cada mudança de detalhes, a cada sombra, a cada gota de chuva. Há uma cena no filme que eu achei a melhor. Ela conversa com alguém que vai esperá-la numa estação de trem qualquer ou vai entrar no trem quando ela passar pela estação tal, pois ela diz que ficará sentada no primeiro vagão. Na cena seguinte ela está de pé no trem e ao chegar na estação ela titubeia, mas sai do vagão. Depois vemos do alto um rapaz parado, de pé, e os trens cruzando a cidade. É ele a tal pessoa que ela estava esperando? Ela siu do trem porque ele deu um bolo nela? Não, ela está apenas se sentindo mal e depois os dois caminham tranquilamente pela cidade...

Durante vários momentos eu tive a sensação de estar diante de uma série de quadros em slide show. Lembrei-me do cinema do Apichatpong Weerashetakul, da Chantal Akerman e do Carlos Reygadas, onde tudo está ali a favor do cinema, as luzes, os diálogos as respirações dos atores. Digo o cinema dos irmãos Lumière, que tinha como foco os operários que saíam das fábricas, o passo acelerado das pessoas na rua. Os jovens não são robotizados, mecânicos, como nos filmes do Tsai Ming-Liang, criando aquele ambiente pesado de solidão e falta de contato. Antes de mais nada, eles se emocionam com um livro infantil, tem pesadelos, comem com vontade e pedem o bife predileto para a mãe. Talvez o nome do filme venha daí, pois em nenhum momento há qualquer alusão a este tal café e talvez o cinema, o CINEMA, sirva para isto. Documentar o nada e transformá-lo em substância.

2009-08-18T17:45:00.000-07:00

"Onde agora? Quando agora? Quem agora? Sem me perguntar. Dizer eu. Sem pensar. Chamar isso de perguntas, hipóteses. Ir adiante, chaamr isso de ir, chamar isso de adiante. Pode ser que um dia, primeiro passo, vai, eu tenha ficado simplesmente ali, onde, em vez de sair, segundo um velho hábito, passar dia e noite tão longe de casa quanto possível, não era longe. Pode ter começado assim. Não me farei mais perguntas. Você só pensa em descansar, para agir melhor depois, ou sem segundas intenções, e eis que em pouco tempo já está na impossibilidade de nunca mais fazer nada. Pouco importa como isso se deu. Isso, dizer isso, sem saber o quê. Talvez não tenha feito mais que ratificar um velho fato consumado. Mas não fiz nada de fato. Parece que falo, não sou eu, de mim, não é de mim. São algumas generalizações para começar..."

O inominável - Samuel Beckett

Nan Goldin - Corpos, gêneros, marcas

2009-08-18T17:32:00.000-07:00

"It is very political. First, it is about gender politics. It is about what it is to be male, what it is to be female, what are gender roles... Especially The Ballad of Sexual Dependency is very much about gender politics, before there was such a word, before they taught it at the university. A friend of mine said I was born with a feminist heart. I decided at the age of five that there was nothing my brothers can do and I cannot do. I grew up that way. It was not like an act of decision that I was going to make a piece about gender politics. I made this slideshow about my life, about my past life..."

Nan Goldin em entrevista para o site polonês fotoTAPETA http://fototapeta.art.pl/index.html

Medicina

2009-08-18T17:15:00.000-07:00

Agir costuma ser foda. É incrível como tudo parece sair dos eixos a todo instante. Colocar um cigarro na boca é baixar vertiginosamente minha alegria. Eduardo parece sempre distante. Dois filmes vistos pela metade ontem à tarde, ando sem paciência para qualquer ficção. Hoje no trabalho consegui conversar por um instante com a Márcia, gente fina ela. Acho que é casada há oito anos. Oito. A empresa que arquiva as notas fiscais faliu. Um cara no ônibus entregou a mochila para uma menina segurar. Ela estava sentada. Ele estava em pé. Bonita a menina. O André me ligou para tomarmos um chope na sexta, mas eu não sei não, ele tá muito gordo. Já percebeu como ele tem mau hálito? Não acredito mesmo que aquela garota se estabacou da escada, coitada, deve estar toda arrebentada. Eduardo deve ter me esquecido. Meus cigarros acabaram e confesso que tenho preguiça de descer isso tudo para comprar mais. Vou parar com essa porra. Todo mundo morrendo e essa merda desse governo não deixando a gente se fuder com dignidade. O filme que eu estava vendo ontem era muito chato, não acontecia nada e aquela bosta daquela câmera parada, parece que o diretor tinha dormido. Viado. A Márcia tem tanta caspa sabe, fica com a camisa cheia de pontinhos brancos, muito nojento. Acho o marido dela um tesão. Se ele me olhasse eu dava pra ele na mesa do escritório mesmo, com todo mundo olhando. Meu sonho é trepar com todo mundo me vendo, me aplaudindo, se masturbando enquanto observam cada ponto avançado na minha buceta. Ai esse calor que não passa. A piranha da menina do ônibus só se ofereceu para segurar a bolsa porque estava secando o menino com os olhos quando ele entrou. Eu hein. Molequinho feio, sem graça, de óculos baratinho, um horror. Está na hora de trocar o papel de parede desse... Vi em duas revistas uns papéis lindos, não faço nem ideia do precinho. Acho que não deve ser tão caro. Aqui é pequeno também, não tem muito luxo, como a Isabel sempre fala com os caras. Sumiu, a Isabel. A cirurgia da minha avó é amanhã, preciso ligar para ela. Ser médico é uma coisinha escrota né. A velha com quase noventa anos e eles operando-a do baço. Porra, daqui a pouco vai morrer mesmo, essas coisas não fazem sentido. Eu nunca estudaria para ser médica. Acho que não tenho ninguém para salvar.

Cinema

2009-08-18T16:45:00.000-07:00

Mostras de cinema no Rio imperdíveis!!!

No crepúsculo de Winnipeg - O cinema de Guy Maddin

Oportunidade ÚNICA de ver os filmes deste excêntrico diretor canadense, nunca exibidos no Brasil!

Criador de um universo extremamente onírico e cheio de bizarrices, seus filmes falam da morte, do tempo e do amor. Dica: A música mais triste do mundo, sab 22 e sab 29.

de 18 a 30 de agosto

CCBB/Rio

Sessões às 18h e 20h

R$6,00

Resposta à Worm / tornar-me meus próprios olhos

2009-08-12T14:45:00.000-07:00

Habitante do Rio de Janeiro. Meu nome fala de um local já estabelecido, de um tempo dado pelas contingências. Os gomos da tangerina tem sempre uma pela muito fina e a acidez que sai dos alvéolos irrita meus olhos que por sua vez tem um espaço certo na parte superior da minha cabeça, anexada ao resto de meu corpo, nossa matéria que por capricho de minha mão se retorce toda em circunvoluções e meneios de negação. Ruídos insuportáveis e repetitivos martelam meu espiríto e o da platéia que me cerca e ainda vou tirar um tempo para saber o que está acontecendo. Oportunidades como estas não podem ser deixadas para outros planos. Não é a primeira vez nesta (noite) que o cheiro dos transeuntes me nausea e essa voz que, por mania de errar, direi que é perturbadora, angustiante, ou qualquer outro benefício entregue em mãos que faça um corpo sair dos eixos, tornar-se vulnerável para todos os nossos adversários, especialmente aqueles que desejamos pertolonge, de cara lavada ou com a visão embotada por vinho suave, objeto permutável e visível das coisas existentes e que estão por vir. Quem toca a campainha a minha casa e me tira desta posição de porte transcedental me faz duvidar da própria respiração e da comichão de fruto primevo que nos leva a agir. De agora em diante me lembro das professoras do colegial que tentam nos tornar alguma coisa plausível e de compreensão para todos os povos. Abandono a pausa, o intervalo entre dois sons quaisquer, a mosca que parece não se inquietar com os movimentos bruscos da minha mão direita sobre o papel. Sim, sou destro e tomo estas notas.

2009-08-09T09:47:00.000-07:00

é de lado que Andressa vai chegando
tirando à limpo tudo que viu e não viu
enfiando a cabeça como uma cadela que pecisa de carinho

não sou seu dono
não gosto da sua comida
não sei quem a habita com tanto mau gosto

vou chegando para o lado
da mesma forma que Andressa chegou
com um hálito de desejo
minha esbórnia, minha hora

Gary Hill

2009-08-09T09:10:00.000-07:00

Fui recentemente assistir à exposição do videoartista Gary Hill no Oi Futuro e saí de lá bem angustiado. Primeiro porque o cara é uma das principais referências quando se pensa na fusão de arte e tecnologia e estar diante de alguns de seus vídeos é oportunidade única. Segundo porque os vídeos são sim, digamos, muito angustiantes.

Na primeira sala, 4 projetores nos mostram situações diferentes, corriqueiras, mas em flash. Só captamos pequenos instantes daquelas ações, que em um momento estão em slow motion, em outro estão aceleradas. A crença no poder da nossa percepção desmorona-se e também a crença no poder das imagens. Elas não dizem nada. O engraçado também é que eu fiquei tentando estabelecer alguma conexão entre as imagens, tecer algum fio narrativo, por mais tênue que fosse, mas me dei conta de que não seria mesmo possível.

Na segunda sala há o tão famoso vídeo Wall Piece, no qual um ator é jogado ao chão em intervalos regulares e a cada vez que ele toca o solo uma luz estroboscópica muito intensa é acesa e ele diz uma palavra, que depois percebemos se tratar de um texto inteiro. Quem aguentou ficar lá para entender o texto todo?

Mais acima vemos a dança de duas mãos sobre dois tabuleiros estampados com flores, que giravam um em sentido horário e outro em sentido antihorário. Enquanto isto, as mãos "pronunciam" um texto com voz sintetizada. Uma poesia? Uma coreografia?

Em outra sala vemos uma fileira enorme do que me pareceram mexicanos, estáticos, nos olhando fixamente. Ai meu Deus! Saí correndo dali.

Na última sala vemos partes do corpo de Gary Hill tocando uma tela preta (?) e de acordo com o texto fora da sala, sons que eram emitidos peo corpo de Gary, de frequência altíssima foram capturados por microfones especiais e criavam a ambientação da sala. Viagem ao infinito? O corpo de Gary empurrava aquelas placas coisa nenhuma em direção ao nada?

Desci correndo todas as escadas, com uma sensação de me tirem daqui.

Fantástica, recomendo:

Gary Hill O lugar sem o tempo

Até 6 de setembro

Oi Futuro, Rua 2 de dezembro, Largo do Machado

Moby Dick

2009-08-08T10:58:00.000-07:00

Depois do lançamento da edição definitiva do romance monumental do escritor norte-americano Herman Melville, estreia nos palcos cariocas uma belíssima montagem do diretor Aderbal Freire-Filho do texto que mistura meditação filosófica, tratado científico, história da arte, tragédia shakesperiana e narrativa de viagens. Trata-se de Moby Dick, um romance de mais de 600 páginas, traduzidos para uma ilha de vertigens no meio do placo.

Acompanhamos em um barcotablado a aventura do capitão Ahab pelos mares do Pacífico-Sul em cima do baleeiro Pequod na caça da baleia cachalote de nome Moby Dick, que havia arrancado uma perna sua, e vivia pelos mares com vários arpões e ferros enterrados em seu corpo.

Essa busca pela baleia é obssessiva, doentia, coloca em risco a vida de todos no navio. A baleia possui um sentido extremamente alegórico na narrativa e vale dizer que provavelmente nem mesmo o Melville sabia dizer o que ela realmente significava. Os quatro atores, Chico Diaz, Isio Ghelman (inúmeras montagens apenas no Tetaro Poeira), Orã Figueiredo e André Mattos (uma grande surpresa) estão excelentes, viscerais mesmo. Mas quem me surpreendeu mesmo foi o Chico Diaz, que faz o capitão Ahab e também outros personagens. O corpo do ator se contorce, gira, grita, se transforma em baleia. Empreendimento audaz do sempre audaz do diretor Aderbal Freire-Filho, que nos diz no prospecto que a peça não é uma adaptação do romance, que levaria dias, mas um "retrato 3x4 da baleia".

Muito bom dizer também que a peça prima pelo texto. Somos colocados diante de um dos maiores textos da Weltliteratur, considerados por muitos a maior obraprima norte-americana. Deixo a palavra com Borges: "Página a página, o relato se agiganta até superar o tamanho do cosmos: a princípio o leitor pode supor que seu tema é a vida miserável dos arpoadores de baleias; em seguida, que o tema é a loucura do capitão Ahab, ávido por acossar e destruir a Baleia Branca; depois, que a Baleia e Ahab e a perseguição que esgota os oceanos do planeta são símbolos e espelhos do Universo." Não temos apenas na nossa frente a adaptação de um relato de aventuras, mas um romance transcedental. Melville julga que todas as coisas do mundo possuem um sentido espiritual.

Parabéns para a direção musical de Tato Taborda, cenário de Fernando Mello da Costa e Rostand Albuquerque e iluminação do Maneco Quinderé. E parabéns para a Marieta Severo e Andréia Beltrão por nos dar esse espaço maravilhoso no Rio que é o Teatro Poeira, espaço de espetáculos sempre primorosos.

Moby Dick

quinta e sexta, 21h, R$40,00

sábado, 21h, R$50,00

domingo, 19h, R$50,00

2009-07-26T13:31:00.000-07:00

"O que a memória ama, fica eterno.
Te amo com a memória, imperecível."

Adélia Prado

Há tanto tempo que te amo

2009-07-26T12:09:00.000-07:00

E aí? Vai encarar?

2009-07-11T13:47:00.000-07:00

Depois da leitura voraz de "O convidado surpresa", do escritor francês Grégoire Bouillier, comecei minha caça por informações sobre o moço na rede e achei um questionário bem simples, elaborado por ele e pela artista plástica, Sophie Calle, de quem eu não preciso falar muito.

Leiam esta obra-prima na era do orkut...

1) Quando você já morreu?
2) O que faz você se levantar de manhã?
3) O que viraram os seus sonhos de infância?
4) O que distingue você dos outros?
5) O que falta em você?
6) Acha que todo mundo poderia ser artista?
7) De onde você vem?
8) Você acha o seu destino invejável?
9) A que você renunciou?
10) O que você faz com o seu dinheiro?
11) Qual tarefa doméstica provoca mais aversão em você?
12) Quais são os seus prazeres favoritos?
13) O que você gostaria de ganhar de aniversário?
14) Cite três artistas vivos que você deteste.
15) O que você defende?
16) O que você é capaz de recusar?
17) Qual é a parte mais frágil do seu corpo?
18) O que você já foi capaz de fazer por amor?
19) O que recriminam em você?
20) Pra que serve a arte?
21) Redija o seu epitáfio.
22) Sob que forma você gostaria de voltar?

Dicas para sempre

2009-07-02T18:20:00.000-07:00

recital

2009-07-02T18:14:00.000-07:00

do jeito que ela canta
é impossível não ver um pássaro sinistro
um bicho sem olhos, mal-cheiroso, sem tato
um lugar nenhum, buraco fundo, caixa sem tampa

uma tela fotografada
um corpo mal furado de balas
de canhão
microorganismos venenosos na boca de um vulcão

terra em guerra
senhores da terra, em guerra
santas fugindo da terra
pestilência que se ouve de longe

tudo que ela faz é cantar
arreganhar a boca e atirar seus dentes
ímpia
até meu coração se sentir forasteiro no país
que pensava governar antes da sua chegada

Simone Weil - do amor

2009-06-27T17:48:00.000-07:00

"L’esprit n’est forcé de croire à l’existence de rien (subjectivisme, idéalisme absolu, solipsisme, scepticisme : voir les Upanishads, les Taoïstes et Platon, qui, tous, usent de cette attitude philosophique à titre de purification). C’est pourquoi le seul organe de contact avec l’existence est l’acceptation, l’amour. C’est pourquoi beauté et réalité sont identiques. C’est pourquoi la joie et le sentiment de réalité sont identiques."

"Amour de la vérité est une expression impropre. La vérité n’est pas un objet d’amour. Elle n’est pas un objet. Ce qu’on aime, c’est quelque chose qui existe, que l’on pense, et qui par là peut être occasion de vérité ou d’erreur. Une vérité est toujours la vérité de quelque chose. La vérité est l’éclat de la réalité. L’objet d’amour n’est pas la vérité, mais la réalité. Désirer la vérité, c’est désirer un contact avec une réalité, c’est l’aimer. On ne désire la vérité que pour aimer dans la vérité. On désire connaître la vérité de ce qu’on aime. Au lieu de parler d’amour de la vérité, il vaut mieux parler d’un esprit de vérité dans l’amour.L’amour réel et pur désire toujours avant tout demeurer tout entier dans la vérité, quelle qu’elle puisse être, inconditionnellement.Toute autre espère d’amour désire avant tout des satisfactions, et de ce fait est principe d’erreur et de mensonge. L’amour réel et pur est par lui-même esprit de vérité. C’est le Saint-Esprit. Le mot grec qu’on traduit par esprit signifie littéralement souffle igné, souffle mélangé à du feu, et il désignait, dans l’antiquité, la notion que la science désigne aujourd’hui par le mot d’énergie. Ce que nous traduisons ‘esprit de vérité’ signifie l’énergie de la vérité, la vérité comme force agissante. L’amour pur est cette force agissante, l’amour qui ne veut à aucun prix, en aucun cas, ni du mensonge ni de l’erreur. "

Uwe Loesch : Der Ort, die Zeit und der Punkt

2009-06-27T10:59:00.000-07:00

Pôsteres do maior designer alemão vivo.

Ética

2009-06-26T18:46:00.000-07:00

No escritório não havia mais ninguém. À essas horas da noite é difícil encontrar uma viv'alma sequer em todo este edifício. Sei que o centro da cidade fica mais escuro do que já é e não é mesmo seguro ficar por aqui, sendo obrigado a caminhar por essas ruelas sombrias, de chão sempre molhado, até o estacionamento onde todos daqui costumam guardar seus carros. Mas resolvi ficar. Estava cheio de verificações finais a fazer e a segunda-feira não poderia começar com um esporro do Antônio. Só a sombra dele ou então o menor barulho de seus passos já era suficiente para me paralisar. O mais engraçado é que o sujeito sempre foi muito gentil com todos, para não dizer servil, resultado de um espírito costumeiramente antenado com as mais novas prescrições sobre ética no trabalho e em como fazer com que seu modo de tratar bem as pessoas as ajude a serem mais produtivas.
Mas a Clara não me deixava trabalhar em paz. Minha concentração era perdida a cada segundo que eu colocava os olhos sobre aquele retrato ao lado do porta-lápis e nenhuma força vigente no universo me faria esticar as mãos para abaixá-lo ou guardá-lo na gaveta de "material pessoal". Ela nunca mais ia voltar, esta era a única certeza que possuía, não havendo nem filho, nem carreira, nem família, nem doença que a fizesse pensar duas vezes e reparar o erro que havia cometido.

O relógio marcava dez horas e vinte e três minutos. Num rompante de um impulso qualquer, guardei todos os papéis na gaveta de "procedimentos arquivados", peguei meu casaco que tinha deixado na cadeira do Lobo (não me lembro agora porque fiz isto) e saí da sala. Tranquei a porta, dando duas voltas na chave, e desci as escadas que me levavam ao hall do edifício número 14, prédio que trabalho há sete anos.

Arthur Omar

2009-06-26T17:04:00.000-07:00

Algumas fotos da série "Antropologia da face gloriosa"

Je veux tout savoir

2009-06-26T16:50:00.000-07:00

Lançada pelo selo do Joakim Tigersushi, Alice Daquet aka Sir Alice tem 3 álbuns na bagagem e cada vez mais se enquadra perfeitamente no rótulo de experimental, com seus abstracionismos e "barulhinhos bons". Mas a moça consegue chegar na nossa derme e causar um friozinho a cada ruído de sua música, ou levar ao êxtase com faixas mais, digamos assim, normais. Sem mais delongas, procurem pela mulé aí...

Álbuns pelo Tigersushi

n.02

(os nomes dos discos são esses mesmos, ok)

À pele da película

2009-06-26T16:06:00.000-07:00

Amanhã vai rolar dobradinha Godard na mostra da Caixa Cultural

Alphaville 14h e o fantástico Elogio do amor 17:30.

Ainda escrevo um texto sobre ele. Fiquem com uns stills por enquanto...

In on it

2009-06-26T14:47:00.001-07:00

temporada de "In on it" prorrogada até julho.

Fernando Eiras e Emílio de Mello, literalmente in, num texto de Daniel MacIvor (nunca tinha ouvido falar).

dispensa comentários, é daquelas que tem que ir e ponto...

Oi futuro

de sex a dom, 19:30

R$15,00 (venda de ingressos na terça para o fim de semana corrente)

pausa para o lanche da tarde

2009-06-26T14:25:00.000-07:00

as pernas do pai, afundado no sofá de dois lugares da sala, só poderiam ser duas hastes negras de metal forte, robustos, gélidos. os pêlos eriçados com a notícia dada pelo noticiário da tevê (pensando bem os pelinhos já estavam em pé desde muito antes) pareciam cerdas de aço, de escova para limar objetos duros, gelados também. os músculos do joelho, que na sua cabeça não deveriam ser muitos, apesar dele ter ficado surpreso quando a cristina disse a quantidade de fibras e qualquer outra coisa feita de carne que a gente mobiliza quando sorrimos, se encontravam retesados ao máximo, como se o pai fosse se levantar de supetão, sem a mãe nem ele esperarem, para derrubar a tevê e maldizer com todos os nomes feios que se encontram em todas as línguas do mundo aquela revelação tão inesperada. ouvia até o barulho da explosão do tubo de raios catódicos e já antecipava o susto e o grito fino que precisaria deixar escapar da sua boca miudinha, que já estava aberta há longos minutos. a mãe aparecia para ele fora de foco, longe, mesmo sentada em outro sofá de dois lugares, desta vez marrom, transversal ao sofá do pai. sofá caro. não sei quantos judeus mortos nos campos de concentração, algo em torno de cem milhões, ou seriam cem bilhões. só podia mesmo ser muita gente, gente que não tinha como pensar, gente que ultrapassava toda a quantidade de pessoas que podiam caber num shopping numa véspera de natal, dia de louco, de gente esquisita e que fica mais esquisita ainda nessa época do ano, coisa fora de compreensão. eram nomes complicados que a moça de tailleur vermelho repetia na tevê. em alguma língua bem diferente daquele inglês que o professor enrugado ensinava no colégio, aquele inglês que por mais que ele não soubesse entender, lhe dava a certeza de que não era inglês nem jamais seria, nem nos estados unidos, nem nos filmes em que se falava inglês. foi só quando seu pai caiu, quase de cara na mesa de centro, meu deus!, quase que ele bate com a cabeça direto na mesa de centro, logo ali, a bem poucos centímetros dele, ia ser uma tragédia, mas ele não ia conseguir segurar a vontade de gargalhar bem alto ao ver aquela cena estapafúrdia do pai, um galalau de quatro metros, desmoronando como um edifício bem em cima da mesa de centro velha da sala. a mãe se levantou, tropeçando também e só sentia o cheiro de batata frita bem gordurosa, pouco úmida que servia de aviso para a hora de jantar.

Cat Power

2009-06-24T17:54:00.001-07:00

Show de Cat Power no Brasil, a nova musa do folk americano...
só digo isso!
Rio (HSBC ARENA) e Sampa (Via Funchal)
JULHO!! ingressos entre R$80,00 e R$320,00 no Rio.

Klavdij Sluban

2009-06-22T19:14:00.001-07:00

da série Autour de la mer Noir-voyages d'hiver

Klavdij Sluban

arrebatadoras

The whitest boy alive

2009-06-22T18:55:00.000-07:00

Não levem a mal a carinha de indie que eles tem, apesar de terem começado como um projeto de música eletrônica e também terem se aproximado um pouco da sonoridade rockzescainfantilóide no primeiro álbum, "Dreams".

No recente "Rules", eles mostram que amadureceram bastante, levando as canções a momentos bem jazzy e com algumas pitadas de afro beat, sem descaracterizar o pop que canta as mazelas do amor com a inconfundível voz de Erlend Øye, que precisa ser enfrentado com courage, aliás, ótimo hit dos rapazes. Paara ouvi-los, cace-os no myspace ou baixe descaradamente...

Fica a dica!

Rules

The whitest boy alive

Quartett

2009-06-21T15:18:00.001-07:00

Quartett, texto de Heiner Müller, com Isabelle Huppert

19 de setembro a 2 de outubro no SESC SP e de 23 a 25 de setembro no Teatro do SESI em Porto Alegre (RS)

mais informações em breve

Panorama do cinema francês 2009

2009-06-20T10:28:00.000-07:00

Mais um festival de cinema francês começa na nossa querida e adorável cidade, num ano que a França está à la bombée (sic) em terras tupiniquins. Odeon cheio, gente buniii[ad infinitum]ta, francofonia ubíqua, Débora Bloch très chiq, Vincent Cassel parecendo cada vez mais doente, e velhinhos solitários.

O que eu estranhei um pouco foi o fato de terem escolhido um filme que não faz muito jus ao que esperamos do cinema francês.

Trocando em miúdos: O ministério da cultura francês tem uma preocupação excessiva com a difusão no mundo do cinema produzido por aquelas bandas. Existe um órgão chamado Unifrance que além de fomentar a produção das películas, tem como principal função entrar em acordo direto com os distribuidores de cinema no mundo todo e negociar os filmes (ou empurrá-los a precinhos camaradas).

O resultado disso não seria muito diferente. O cinema francês sempre foi muito apreciado por aqui por sua estética diferenciada em relação aos filmes da grande indústria americana. São dramas mais densos (os filmes do Claude Lelouche, Eric Rohmer e uma penca de outros de diretores contemporâneos como Olivier Assayas) , outros filmes são mais politizados ou até mesmo engajados (toda a produção do Godard como líder do grupo Dziga Vertov) e outros mais abertos à experimentações ou se definindo como ensaios visuais (Godard, encore, da década de 90, Cris Marker, Brun Dumont, Claire Denis). Em raríssimos momentos as produções tendem a recorrer aos parâmetros norte-americanos de cinema blockbuster, com explosões e tiroteios o tempo todo. Porém, foi justamente este tipo de filme que escolheram para abrir o Panorama. Mesrine - o inimigo público, primeira parte (Mesrine: l’instinct de mort) é um filme sobre um dos maiores mafiosos da história da França, com direito a fuga da prisão à la Escadinha, quase um mito nacional, considerado inimigo público número 1 na década de 70. Bocas sujas dizem que a organização terrorista OAS, de extrema direita, o ajudava com falsas identidades.

O probleminha todo é o filme. Dividido em duas partes (com um corte, digamos, bem francês, ao fim do filme), o filme se presta a contar a história do dito cujo. Começando com cenas bem realistas da sua participação como soldado na Guerra da Argélia, o filme parece tentar nos dar pistas do processo de transformação do moço em bandido. O moço se sente mal ao ser forçado a matar uma mocinha que gritava desesperadamente em um cativeiro na Argélia (ô dó!), é trapaceado por Guido, chefão da máfia vivido por um dos atores do clã Depardieu e até sai putinho da casa dos pais acusando o pai de ter ficado ao lado dos alemães durante a Resistência. Enfin, o filme nos leva a achar que será interessante, com tanta base para uma análise moral do bandidão, quiçá psicológica. Mas o filme se atropela da metade para o final e nos atropela com tanto sangue, tiro e explosões bem hollywoodianas e perde muito em fluidez narrativa. A atuação do Vincent Cassel é impressionante, isto é fato, e a Cecile de France está bem também. Mas a irritação é tão grande com o rumo que o filme toma que saí decepcionado com o resultado final. Provavelmente a continuação será bem interessante, e não faltarei ao panorama do ano que vem para conferir.

Gostinho de café velho na porta do cinema...

Cindy Sherman - untitled film stills

2009-06-20T10:18:00.000-07:00

cinema e "memória fantasmática"

Meu amor

2009-06-20T10:09:00.000-07:00

“Isadora chupa o sangue dos pequenos arranhões, suc suc, um leite vermelhinho. Sobe uma vontade de comer, morder e chupar, sente-se muito gostosa, a única coisa que vale a pena ser comida na vida. São pensamentos e sentimentos engraçados, ela ri, mas não pode deixar de acreditar neles. Por exemplo, um desejo de virar árvore e ser capaz de guardar o calor, ou, se isso não for possível, ficar ali encostada na árvore, criando raízes e chupando o seu suor.”

Trecho do conto “Uma história só”, do livro Meu amor, da escritora paulista Beatriz Bracher